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domingo, 16 de noviembre de 2025

7ª Muestra de Cine Finlandés de Madrid

100 litraa sahtia
100 litros de licor, un western del salvaje oeste rural finlandés


Película seleccionada por la asociación cultural Hug Culture para su 7ª Muestra de Cine Finlandés, con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia y el Espacio Danos Tiempo del distrito madrileño de Hortaleza.

Este año, por circunstancias de la programación, sólo se ha exhibido una película.

Presentó la muestra y la proyección de la película Gilfer, director de Hug Culture.

100 litros de licor es la traducción del título de una película escrita y dirigida por el finlandés Teemu Nikki y coproducida por Finlandia e Italia, que representará a Finlandia en los próximos Óscar de 2026.

El desafortunado título carga toda su fuerza en un tipo genérico de alcohol destilado, desvirtuando completamente el sentido de la película, porque se trata de una cerveza especiada típica de algunas zonas de Finlandia, que en la película se elabora de manera artesanal para autoconsumo y cuya venta es clandestina. Las cervezas son productos de la fermentación y es legal su producción para autoconsumo; sin embargo, en los destilados está prohibida su elaboración casera.

En inglés se ha traducido por 100 Liters of Gold, el cuál es aún más extraviado, o no tanto …

100 litraa sahtia, es su título original en finés, y podemos decir que no es una película sobre el alcoholismo, sino sobre la soledad, la desesperanza y la falta de oportunidades sociales y laborales. Con el telón de fondo de algo que ha surgido con la civilización misma en esta y otras latitudes, lo mismo que la contaminación en las ciudades industriales.

Sysmä
Si Finlandia es famosa por algún problema de salud mental y física, lo es por el alcoholismo, reflejado además en cientos de películas finlandesas, tanto como una idiosincrasia propia y hasta reconocida con satisfacción, como un problema muy grave de alcance familiar y social, que las autoridades no siempre han sabido combatir.

Si ya vimos en Mummola (2023) de Tia Kouvo en la 6ª Muestra de Cine Finlandés de Madrid cómo el alcoholismo afectaba gravemente la concordia de una familia rural de clase media finlandesa en Navidad, Teemu Nikki nos trae ahora otra en clave tragicómica, un enredo familiar y social en la pequeña localidad de Sysmä, de apenas 3400 habitantes, con un declive manifiesto y con todos sus protagonistas escasos de dinero, que dejan a deber incluso la sahti que compran a las hermanas protagonistas, que presumen de hacer la mejor de los alrededores.


Pirkko es Elina Knihtilä y Taina es Pirjo Lonka


La película

Pirkko y Taina han heredado el arte de su elaboración de su padre, y poseen el legado de una kuurna impregnada por el uso, un recipiente de madera que transmite a su cerveza un sabor especial que llevó a su padre a ganar una gorra de abedul que le acredita como el mejor elaborador de sahti del país. 

La kuurna es una especie de artesa acanalada de sección semicircular fabricada habitualmente con madera de álamo temblón (haapa) que le disputan en el pueblo los otros elaboradores de sahti. Podríamos decir que es realmente un simbolismo del sampo, una cornucopia mítica inagotable que producía grano, oro y sal. Y en este caso la alegría y la desgracia de sus poseedores.

Taina y Pirkko
El carácter fuerte y huraño de las dos hermanas las hace enfrentarse a los otros fabricantes de sahti, disputándose su producción y las ventas con los habitantes del pueblo, que poseen una afición desmedida a su consumo, de la que no se salva ni la pastora evangélica del pueblo.

El director Teemu Nikki es de Sysmä, y seguramente un amante incondicional de la sahti, y con ese conocimiento tortura despiadadamente a Pirkko con los efectos de su abuso, haciéndola perder su trabajo, provocando hasta la salida del coro eclesiástico e internándola en un hospital.

Kuurna
https://cervezal.blogspot.com/2019/05/kuurna.htm
La película está tratada en modo de humor tragicómico, embebido en los efectos ensoñadores y laxantes de un brebaje que es todo un compendio antropológico de sabiduría y un orgullo para la localidad, que a partir de este momento se va a dar a conocer a todo el público de Europa y América.

Tal vez Teemu lo único que quería era impulsar la producción de sahti y construyó toda una película a su alrededor para ayudar a su pueblo contra la emigración, la falta de oportunidades y la pobreza, atrapado en una contradicción de satisfacción y denuncia.

Si en el filme Mummola (por tomar una referencia reciente al alcoholismo) el humor está presente con rotundidad escatológica en una ocasión, en 100 litraa sahtia lo está 3 veces, lo que nos hace pensar en lo común de este problema entre los consumidores de alcohol y lo fácilmente entendible que es por el público finlandés.


Y ahora la crítica

La trama, por resumir una película de trasfondo complejo y aparentemente facilona, sería la carrera por conseguir 100 litros de cerveza casera para la boda de la hermana de las protagonistas, aquejadas ambas por un profundo sentimiento de culpa que tal vez las haga beber, y que también las tiene condenadas a vivir juntas.

Cuesta un poco entrar en este filme de aburridos paisajes rurales finlandeses degradados, demasiado luminosos y poco contrastados por la luz del verano, y de difícil entendimiento por la dicción de los actores, un problema muy común también en las producciones españolas. Afortunadamente nosotros teníamos subtítulos en español en esta primicia en España.

Las actrices son excepcionales, muy creíbles, sin complejo alguno de expresar sus tosquedades y lo grosero de su comportamiento, pero de una humanidad que hace querer abrazar sus frustraciones por ser profundamente humanas.


100 Liters of Gold

La película gana enormes enteros, sin darte cuenta, a medida que avanza, teniendo su punto de inflexión después de una juerga que las lleva a beberse en una fiesta previa los litros destinados a la boda de su hermana, a la que desean complacer por la pérdida de una pierna en un accidente, sí, causada también por la desgracia del alcohol.

Como decíamos, la soledad, y su amenaza, es uno de los hilos argumentales principales que se esconden en el trasfondo del alcoholismo en Sysmä, tal vez de toda Finlandia, cuyos habitantes se dopan para hacerla menos insoportable, y que en un país frío, de tímidos patológicos, puede hacer un efecto de anticongelante y socializador, pero que en otros, sin esa “justificación”, el alcoholismo no es más que una epidemia social a la que te lleva un ambiente rural degradado y sin oportunidades.

De hecho, el padre de Pirkko y Taina es un alcohólico crónico, que toma Antabús como medicamento antagónico del alcohol, pero que “olvida” tomarlo en ocasiones especiales para degustar sahti, con una complicidad simpática del director, al que le encanta transgredir las normas que la sociedad finlandesa le impone en este relato y en otros, como la singular, sorprendente y realmente recomendable Armomurhaaja (2017), otro western moderno finlandés de ambiente rural.

Hauki es Ville Tiihonen
Los toques de burla entrañable a lo kitch de su localidad los podemos ver en el perro de la parte de atrás del coche, una decoración muy típica de los años 70, y el esqueleto de un pequeño lucio (hauki) en el salpicadero del coche de Hauki, cuyo apodo hace referencia a otra de las grandes aficiones de los finlandeses en esa zona: la pesca.

Si la queremos ver de otra manera, contiene elementos de una road movie extremada y ridículamentemente local, también satírica, donde el coche es otro compañero inseparable de las andanzas de estas especies de Quijota (Pirkko) y Sancha (Taina), que se enfrentan a los molinos de la adversidad en forma de garrafas de cerveza casera para conseguir llevar a la boda esos 100 litros prometidos.

Tiene seguramente inspiración también en Telma & Louise (1991), de Ridley Scott, especialmente en las escenas de ninguneo de las protagonistas por un burlón Panu-Paavo (Jari Perhonen), que acaba pagando las consecuencias con un extraño machete encastrado en la cabeza.

Montadas en el coche de Hauki, comienzan un viaje iniciático, que simboliza la transformación y el desarrollo personal de los personajes a través de las experiencias y encuentros que tienen. Explorando temas como la libertad, la justicia reparadora, la búsqueda de identidad y la escapada de la realidad hiriente.


Teemu Nikki
Conclusión

Si bien no consideramos 100 litraa sahtia una película importante, extraña, significativa o referencial de nada, sí que es profundamente alegre y muy positiva, y sales de ella realmente reconfortado por su final, y con un poquito de emoción en las venas, con el retrogusto de haber sentido emociones de solidaridad con el sufrimiento ajeno que merecen la pena. 

Porque, seguramente, Nikki quería ir a su adorado Hollywood como protagonista … 

Le deseamos la mejor de las suertes en la ceremonia de los Óscar, porque si esta película merece la pena es por su profunda humanidad y para tener la oportunidad de poder preguntarnos sobre la necesidad de afrontar la realidad y la comunicación interpersonal para poder explicarnos muchas cosas mortificantes en nuestras vidas.


Escudo de Sysmä
Notas

La pequeña localidad de Sysmä, con 3393 habitantes, dista de Lahti 69 km, 158 de Tampere y 186 de Helsinki, lo que la convierte en un territorio remoto, alejada de una influencia metropolitana directa. El nombre de Sysmä lo traducen los historiadores por "bosque oscuro" o "desierto deshabitado", y estuvo frecuentado por tribus de cazadores-recolectores sami y cazadores fineses. 

Pertenece a la región de Päijät-Häme, parte de la histórica Tavastia.

La localidad es el lugar de nacimiento de personajes importantes de la vida finlandesa, como Lauri Rapala, fundador de la prestigiosa empresa de material de pesca Rapala, y Olavi Virta, el "rey del tango finlandés", algunas de cuyas canciones se escuchan en la película.

En 1972, Peter von Bagh realizó un documental sobre la vida de este último.

Olavi Virta

Satumaa ("Tierra de cuentos de hadas") es un tango finlandés que constituye una de las composiciones más famosas de ese país en su género.

La pieza fue compuesta en 1955 por Unto Mononen y fue difundida ese mismo año en una grabación de Henry Theel. La grabación más famosa es la de Reijo Taipale del año 1962; pero existen docenas de versiones, entre otras las de Olavi Virta y Frank Zappa.

Satumaa, interpretada por Reijo Taipale, formó parte de la banda sonora de la película de Aki Kaurismäki "La chica de la fábrica de cerillas" (Tulitikkutehtaan Tyttö, 1990).



Cuándo

Sábado, 15 de noviembre de 2025
19 horas


Dónde

Espacio Danos Tiempo
C/ Mar de Bering, 5
Madrid

Organizado por Hug Culture


Enlaces

The Hug Culture

Instituto Iberoamericano de Finlandia



Gilfer presentó el acto



Asistentes a la 7ª Muestra de Cine Finlandés


100 litros de licor/100 litraa sahtia






Fennia


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viernes, 31 de octubre de 2025

Saara Ekström y el duende de su obra en Madrid

Saara Ekström en la EOI Jesús Maestro
La artista finlandesa Saara Ekström visitó el pasado 28 de octubre la Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro de Madrid, invitada por el Departamento de Finés y sus profesoras Pirjo Raiskila y Susana Nevado.

La presentación de sus fotografías, esculturas y vídeo se pudo seguir también a través del canal virtual de la Escuela para los alumnos de Finés.


La autora destacó en su intervención su vínculo con la naturaleza y la tierra, buscando esos vínculos en España y Finlandia. Desde pequeña, Ekström se interesó por Federico García Lorca debido a la influencia de su tía, que se mudó a la localidad granadina de Almuñécar en los años 60. También ha leído una traducción de poesías de Lorca.

Desde entonces le ha interesado el contacto con la naturaleza y el surrealismo.

Ekström cita al cineasta Buñuel, porque lo considera importante a la hora de romper barreras y hacer un schock en la burguesía de la época. Y eso es lo que le interesa del surrealismo, porque en realidad le da miedo, por violento y misterioso. Y lo relaciona con el subconsciente. A través de la poesía surrealista pudo ver la importancia de la muerte y de la Tierra.


Bodegones o naturalezas muertas

Los bodegones de la obra fotográfica de Ekström están hechos a la luz del día en el bosque, luego espera un mes y los fotografía entonces a la luz nocturna.

En sus primeras pruebas fue una gran sorpresa para ella, porque encontró una nueva vida, en forma de insectos y hongos que antes no estaban allí.

Compone sus naturalezas muertas con flores, frutas, setas, pelo artificial... Entre medias de esos elementos comienzan a aparecer gusanos y caracoles, plantas y hongos, y esa es la nueva vida. Cuando piensas que acabará todo hay un comienzo de la vida.

En Occidente, en Finlandia, la muerte es un tema tabú y es difícil hablar de ello. 


¿Cómo explicar la palabra duende?

A la pregunta a la concurrencia de cómo explicar el "duende", si como la sensación o como el pequeño ser mitológico del bosque, algunos contestan sobre el término como el espíritu, sensación o sentimiento que también animó a Lorca y la inspiración resultante, y otros refieren los seres espirituales que en algunas zonas de norte de España también son tradición y mito del bosque.

Sus fotografías muestran las estaciones. En los bodegones todo tiene su significado y simbología. El pelo tiene relación con la mujer, con la sensualidad, la vergüenza. Por ejemplo, en Dinamarca y otros países nórdicos se han encontrado ofrendas de pelo femenino.

Ekström nos dice que está buscando símbolos que en estos momentos actuales ya se han perdido. Hoy en día es todo muy racional y quiere que su obra active sentimientos irracionales que eran más habituales en el pasado. Nos recomienda comprar una pella de barro para tener una forma diferente de comunicarse y de sentirse.

Su obra en barro es intuitiva y ha hecho varias esculturas específicamente para la expo del Instituto Iberoamericano de Finlandia, con el objetivo de poder observar su deterioro por la sequedad con el paso del tiempo. Está expectante por ver qué pasa con esas esculturas, si de deterioran o no. 
Piensa que tal vez lo hace para contrarrestar su afán de control sobre las cosas, ahí no puede dirigir el resultado. 

Trabajar con el barro sin preparación es una experiencia meditativa. Por un lado le gustan las cosas agradables, pero a la vez le desagradan. Esa ambivalencia queda reflejada en su obra, que se puede definir como una obra viva.

También nos propone la experiencia de coger una piedra de la calle, cuando la tienes en tu mano, dándole vueltas, puedes pensar en la cantidad de siglos y lugares en los que ha estado rodando por ahí.



Hypnos, de Saara Ekström
La película Hypnos

Esta grabación está en la exposición del Instituto Iberoamericano de Finlandia, y fue realizada en Finlandia y Japón. Habla del sueño y del duende en el bosque.

Las caretas sintoístas japonesas que aparecen en el vídeo están entre los árboles desnudos, vinculadas con la Naturaleza. La idea original de esas caretas en Japón es comunicarse.

Piensa que todos los objetos tienen un alma, y podemos ver un poco más allá de la superficie. La película trata de la falta de vínculo que tenemos hoy en día, es la búsqueda del vínculo.

Se realizó usando película química. La película se reutiliza y los fotogramas se vuelven a impresionar para hacer varias capas. Fue realizada en primavera y en otoño para obtener el resultado de que los árboles no tuvieran ninguna hoja.

En otro pequeño vídeo realiza un time-lapse con una rosa de Jericó, a la que introduce objetos como anillos y collares de su abuela. Al humedecerla se abre y muestra el contenido, como hacían los señores andalusíes en el antiguo Reino de Granada. Adquirió varias en esa ciudad y le dijeron duran unos 10 años.


También realiza la misma técnica de animación con setas que van creciendo poco a poco, esos seres misteriosos que están en simbiosis con los árboles por debajo de la tierra.

Dice que también deberíamos comunicarnos con nuestras propias bacterias del cuerpo, y descubriríamos que no somos sólo personas. Han estado antes de nosotros y seguirán después.


Nos hemos quedado con muchas ganas de visitar la exposición de Saara Ekström en Madrid.

Os animamos a ello.


Del 24 de octubre al 28 de noviembre de 2025, la galería del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid acoge la exposición Dark Aurora, de la reconocida artista finlandesa Saara Ekström. La muestra establece un diálogo poético entre la melancolía nórdica y el duende español, en un cruce cultural y estético que une la tradición y la contemporaneidad, aborda los significados de la naturaleza, el cuerpo, el subconsciente, el cambio y la decadencia. La exposición consta de fotografías, esculturas y un cortometraje, que abordan el tema desde diferentes perspectivas y diferentes medios visuales.


Dark Aurora
Duende del Norte
Saara Ekström
24.10.-28.11.2025
Instituto Iberoamericano de Finlandia
M-V 10-18h

Enlace


Notas

¿Qué es el duende en el arte?

El duende es ese esquivo e inesperado talento tan ligado a lo trágico, a lo mágico y a lo intangible, no explicado, e inexplicable por filósofos, que se apodera del ser presente, surgiendo de la historia personal hasta eruptar en los rostros de los espectadores, atónitos, desarmados, inermes de razón y entregados de alma al arte de cantantes, poetas, recitadores,... deudores todos del verbo, transmisores de esa fuerza telúrica y atávica que surge del miedo escénico, del miedo a la muerte, del miedo a la vergüenza y que con brutal fortaleza se dice que sólo existe en España.”

Fuente: Blog El Zenobita





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sábado, 1 de febrero de 2025

COOLTURA NÓRDICA EN LA ESPAÑA RURAL



Cultura de los Países Nórdicos en la España rural


Corralón del Concejo

C/ de las Cruces, 17, 11, 28743 Garganta de los Montes, Madrid

Ubicación: https://maps.app.goo.gl/Rqb7oGUTGcdx683q8


El muy finlandés mes de febrero celebra el día de Runeberg (Runebergin päivä) el día 5 y el Día Nacional Sami (Sámi álbmotbeaivi) el día 6 de febrero.

Con motivo de esta última celebración, común a los 80.000 samis que viven en Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia, se ha organizado una serie de actos en la localidad madrileña de Garganta de los Montes desde el 1 de febrero al 12 de abril.

Se inaugura con una modesta pero significativa exposición de fotografías históricas del pueblo sami o los lapones, como eran conocidos anteriormente los habitantes de Laponia, ahora denominada Sápmi.


La exposición La luz en la tierra de los Sami permanecerá abierta hasta el 28 de febrero, invitando a vecinos y visitantes a explorar la riqueza cultural del pueblo Sami y a disfrutar de las actividades culturales nórdicas programadas en esta localidad de la sierra de Madrid.

Tras su paso por Garganta de los Montes, COOLtura recorrerá varios pueblos de la geografía española, llevando el espíritu cultural nórdico a otras comunidades rurales.

COOLtura forma parte de una colaboración entre el Consejo Nórdico de Ministros, las embajadas de Finlandia, Noruega y Suecia en España, y el Instituto Iberoamericano de Finlandia, con el objetivo de promover el intercambio cultural y dar visibilidad a las tradiciones y expresiones artísticas del norte de Europa en el contexto rural español.


PROGRAMA

1 de febrero 2025

12:00 h:

Inauguración con la exposición fotográfica: "La luz en la tierra de los Sami".

Muestra la vida, cultura y tradiciones de los Sami, considerado el único pueblo indígena de Europa, y la fuerza de la luz en su tierra, Laponia, que en verano disfruta del sol de medianoche y en invierno de las magicas autoras borales.


13:00 h

A continuación, una demostración de cómo se ahuma el salmón en Finlandia en algunos hogares con un ahumador eléctrico. Degustación de canapés finlandeses de salmón ahumado, pan de centeno y eneldo.


Más información en

https://madrid.fi/event/garganta-de-los-montes-cooltura/






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