Literatura finlandesa y sobre Finlandia en el 30º Aniversario de Finés en la EOI

Abckiria (1543),
Mikael Agricola

La Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro de Madrid organizó el pasado 19 de marzo 3 presentaciones literarias para conmemorar el trigésimo aniversario de la impartición de las lenguas sueca y finesa en esa escuela.

Fundada en 1911, la EOI Madrid – Jesús Maestro es la decana de la red estatal de Escuelas Oficiales de Idiomas, compuesta por más de 400 centros en toda España. En 1995 comenzaron a impartirse las clases de Finés, siendo Jukka Olavi Kiviharju su primer profesor.

Primero el Finés fue lengua experimental y actualmente se imparten 5 niveles como lengua oficial: A1, A2, B1.1, B1.2 y B2.1.

Pirjo Irmeli Raiskila es la profesora titular actual del Departamento de Finés.

Begoña Martín Lara

Primera presentación

Comenzamos a las 19 horas en el aula B.11 de la EOI Jesús Maestro con la presentación del libro «Cartas de Suecia y Finlandia», a cargo de la autora Begoña Martín Lara y la editora Ana Flecha. Allí estaban también los jefes de departamento de Finés y Sueco.

Begoña fue entrevistada por la editora sobre diversos aspectos de la idea del libro y sus contenidos. La motivación de la autora parte de sus viajes a Suecia y Finlandia desde los 15 años y para conocer los paisajes de su escritora favorita, la finlandesa que escribía en sueco Tove Jansson.

Sus apuntes han servido de base para escribir sus cartas, reflejando las experiencias de Begoña con el clima y el paisaje del sur de Suecia y Finlandia, incluso de Laponia.

Begoña es actualmente alumna de Sueco de la EOI Jesús Maestro.

Luisa Gutiérrez con una escarapela
de Minna Canth, nacida el 19 de marzo

Segunda presentación

A continuación de esta presentación, la traductora Luisa Gutiérrez impartió una amena conferencia sobre la literatura finlandesa más básica para que los alumnos de Finés de la Escuela la conocieran y se iniciaran en la lectura de autores finlandeses.

Luisa es traductora de literatura finlandesa. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y graduada en Filologí­a Germánica y Literatura Finlandesa por la Universidad de Helsinki, ha traducido novela, cómic y literatura infantil, además de textos dramáticos. En 2011 ganó el premio Marí­a Martí­nez Sierra por las traducciones de la antología Teatro Finlandés para niños y jóvenes.

La literatura finlandesa

El primer libro escrito en finés fue Abckiria (1543) de Mikael Agricola. El mismo autor publicó después el Nuevo Testamento (1543/1548) 

Algunos de los libros recomendados por Luisa Gutiérrez fueron:

Aino Kallas, La novia del lobo (1928)

Mika Waltari, La gran ilusión (1928)

Arto Paasilinna, El año de la liebre (1975)

Sofi Oksanen, Purga (2008)

Leena Krohn, Tainaron (2006)

Juhani Karila, Verano de pesca en Laponia (2019)

Petra Rautiainen, Tuhkaan piirretty maa (2020)

Iida Turpeiden, La bestia del mar (2025)

Por su parte, el Departamento de Sueco organizó en otro aula y a la misma hora que la conferencia de Luisa Gutiérrez, la presentación de la antología bilingüe «Poesía de Karin Boye», y de «Historia de la literatura nórdica, contada en una hora» , a cargo del autor Jesús García.

A continuación incluimos la relación de las recomendaciones que la traductora Luisa Gutiérrez realizó para la EOI Jesús Maestro.

Kalevala — Elias Lönnrot
Traductor/a: Joaquín Fernández de la Vega y Ursula Ojanen
Editorial: Alianza Editorial

Los siete hermanos — Aleksis Kivi
Traductor/a: Joaquín Fernández de la Vega y Ursula Ojanen
Editorial: Alianza Editorial

La mujer del obrero — Minna Canth
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Bercimuel

Solo — Juhani Aho
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Errata Naturale

Poesía completa — Edith Södergran
Traductor/a: Neila García
Editorial: Nórdica

La novia del lobo — Aino Kallas
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Nórdica

La gran ilusión — Mika Waltari
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Gallo Nero

La gran inundación — Tove Jansson
Traductor/a: Diversos traductores/as
Editorial: Varias editoriales

Suyos eran los pájaros — Marja-Liisa Vartio
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Errata Naturae

Cartas a mi mujer — Pentti Saarikoski
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Nórdica

El año de la liebre — Arto Paasilinna
Traductor/a: Ursula Ojanen y Juan Carlos Suñén
Editorial: Anagrama

Tainaron — Leena Krohn
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Nórdic

Mi primer muerto — Leena Lehtolainen
Traductor/a: Dulce Fernández Anguita
Editorial: Destino

Tu amor es infinito — Maria Peura
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Sexto Piso

La comadrona — Katja Kettu
Traductor/a: Dulce Fernández Anguita
Editorial: Alfaguara

La mujer del coronel — Rosa Liksom
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Alianza

Purga — Sofi Oksanen
Traductor/a: Tuula Marjatta Ahola y Tomás González Ahola
Editorial: Salamandra

Tres abuelas y un cocinero muerto — Minna Lindgren
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Suma de Letras

Mi gato Yugoslavia — Pajtim Statovci
Traductor/a: Laura Pascual
Editorial: Alianza

Oneiron — Laura Lindstedt
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Armaenia

La bestia del mar — Iida Turpeinen
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Seix Barral

Verano de pesca en Laponia — Juhani Karila
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Deleste

Tuhkaan piirretty maa — Petra Rautiainen
Traductor/a: Luisa Gutiérrez Ruiz
Editorial: Errata Naturae
PUBLICACIÓN PRÓXIMAMENTE

Enlaces

Entrevista a la autora Begoña Martín Lara

Las EOI, centros públicos oficiales de enseñanza de idiomas para adultos

Departamento de Finés de la EOI Jesús Maestro de Madrid

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30º Aniversario de Finés y Sueco en la Escuela Oficial de Idiomas

19 de marzo 2026

1.- Presentación del libro «Cartas de Suecia y Finlandia», a cargo de la autora Begoña Martín Lara y la editora Ana Flecha en la Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro.

19 horas
Aula B.11

2.- A continuación, conferencia sobre literatura finlandesa, a cargo de la traductora Luisa Gutiérrez  Ruiz.

19:45 horas
Aula B.11

3.- Presentación de la antología bilingüe «Poesía de Karin Boye», y de «Historia de la literatura nórdica, contada en una hora» , a cargo del autor Jesús García.

19:45 horas
Aula B.08

Lugar

Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro

C/ Jesús Maestro, 5

28003 Madrid

Fecha

19 de marzo, 2026

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Los símbolos de Islandia: la bandera y el escudo

El origen de la bandera de Islandia

1.- Islandia, la isla de hielo

2.- Las banderas nórdicas

3.- Origen de la cruz escandinava

4.- Las banderas históricas

5.- La bandera del Rey Jørgen

6.- La bandera y la independencia

7.- La bandera actual

8.- Las banderas estatales

1.- Islandia, el territorio más lejano de Europa

En esta enorme isla europea, las distancias más cortas con sus vecinos son 280 km. a Groenlandia, 400 km a las islas Feroe, 800 km. a Escocia y 950 km. a Noruega.

Islandia tiene una línea de costa de 6000 km. y la distancia entre el norte y el sur es de 300 km., y entre este y oeste de 500 km. Es una de las naciones  independientes con menor población del mundo y la de menor densidad de población de Europa.

La mitad de sus habitantes viven en el área metropolitana de Reikiavik y el 75% del territorio está deshabitado, siendo la mayor parte arena, campos de  lava, desiertos pedregosos y glaciares.

Islandia era una isla remota y deshabitada que fue descubierta y colonizada desde las islas vecinas y la península escandinava.

Se considera que la colonización comenzó en 874, sin embargo, algunas fuentes afirman que ya había monjes irlandeses viviendo en Islandia cuando llegaron los feroeses y noruegos.

Se les menciona en el Íslendingabók («Libro de los islandeses»), escrito en el siglo XII. Es posible que los monjes irlandeses llevaran en Islandia desde el siglo VIII. Quizá para ellos, el nombre Ísland (tierra de hielo en islandés) simplemente significaba isla.

2.- Las banderas de los países nórdicos

La bandera de Islandia se inspira en las banderas de los países nórdicos a los cuáles perteneció históricamente la isla atlántica: Dinamarca y Noruega.

La bandera danesa o Dannebrog es considerada la bandera nacional más antigua del mundo que ha tenido un uso ininterrumpido, y la primera que utilizó el diseño de la cruz nórdica. Si bien se remonta a 1219, fue adoptada oficialmente en 1625 y la forma cuadrada actual se instauró en 1748.

Otros países nórdicos adoptaron el patrón posteriormente:

• Suecia en 1563
• Noruega en 1821
• Finlandia en 1918
• Islandia en 1944

3.- Origen de la cruz escandinava

La aparición milagrosa de la Dannebrog en los cielos de Estonia durante la Cruzada del Norte pudo inspirarse en el estandarte de la Orden de San Juan de Jerusalén (o de Malta).

El estandarte de los Caballeros Hospitalarios se introdujo en 1130 por orden del Papa Inocencio III, para eliminar la ambigüedad con los Templarios, que usaban una cruz roja patada sobre fondo blanco.

Fotos

La Dannebrog cayendo del cielo en la batalla de Lyndanisse (1219), donde los daneses vencieron a los estonios.

Estandarte de los Hospitalarios: Vexillum hospitalorum

4.- Banderas islandesas a lo largo de la Historia

5.- La bandera del "Rey Jørgen“, primera bandera islandesa

Cuando el aventurero danés Jørgen Jørgensen (Jörundur hundadagakonungur) se autoproclamó rey de Islandia durante unos días en el verano de 1809, publicó un anuncio en las calles de Reikiavik pregonando que la bandera islandesa debería ser azul con tres bacalaos en el cantón.

Durante mucho tiempo, un escudo rojo con un bacalao seco y una corona de oro encima se había utilizado como símbolo de Islandia.

El color azul elegido era el color dominante en la ropa islandesa, pero también es el color azul asociado con las montañas, la belleza del cielo azul en verano y el mar, o una influencia del campo azul utilizado en el saltire escocés de St. Andrews o en la Union Jack (desde 1801).

Esto podría haber determinado el color de su bandera, ya que Jørgen había pasado mucho tiempo en Inglaterra antes de eso. El azul también puede haber sido simplemente el color del material más disponible para una bandera improvisada. Sea como fuere, el uso del azul como color principal parece haber sido indiscutible en todas las etapas de la cuestión de la bandera islandesa.

Esta bandera desapareció cuando el breve "reinado" de Jørgen llegó a su fin, pero es la primera idea para una bandera nacional para Islandia.

6.- La bandera y la campaña por la independencia

La campaña por una bandera islandesa formó parte de la lucha de Islandia por independizarse de Dinamarca.

En ocasiones surgieron controversias en torno al diseño de la bandera y, durante mucho tiempo, apenas se hizo distinción entre la bandera y el escudo de armas.

En el s. XIX, el pintor Sigurður Guðmundsson propuso que el emblema nacional -tanto la bandera como el escudo de armas- fuera un halcón blanco con las alas extendidas sobre fondo azul. Este diseño fue popular entre estudiantes de secundaria y universitarios.

Fue una bandera no oficial usada por el movimiento independentista desde el siglo XIX hasta comienzos del siglo XX.

Las 3 banderas mostradas nunca llegaron a ser oficiales.

Fotos e ilustraciones

Comité para la bandera islandesa, 1913

Propuesta de1897. Es la Hvítbláinn, usada por los Republicanos

Propuesta de 1914 por Magnús Þórðarson

7.- La bandera de Islandia. Descripción

• La bandera de Islandia fue adoptada por primera vez como bandera regional (dentro del Reino de Dinamarca) por decreto real el 19 de julio de 1915.

• Cuando Islandia se independizó el 1 de diciembre de 1918, la bandera se convirtió en un símbolo nacional.

• El 17 de julio de 1944, Islandia se declaró república. La bandera fue diseñada por Matthías Þórðarson.

• El autor de la bandera estableció que los colores representan los tres elementos que crearon la isla:

        Azul montaña (fjallablámi), hielo y fuego.

• La combinación de los colores tradicionales islandeses azul y blanco con el rojo refleja los vínculos históricos con Noruega.

• El uso de la cruz simboliza los estrechos vínculos de Islandia con el resto de los países nórdicos.

Fotos

El color rojo es Pantone 1795

Colores digitales:

R:215 G:31 B:41

C:10 M:99 Y:96 K:1

El color azul es Pantone 287

Colores digitales:

R:0G:82B:165

C:100M:70 Y:15K:2

Medidas proporcionales para la longitud: 5,3,10

Medidas proporcionales para la altura: 4,3,4

8.- Las banderas estatales y el escudo

La bandera civil o de la nación islandesa es rectangular, mientras que las del estado, la de guerra y la naval tienen cola de golondrina, con distintos escudos en la intersección de la cruz o en la esquina superior izquierda.

La bandera de guerra y el pabellón naval son utilizados por la Guardia Costera de Islandia, el Sistema de Defensa Aérea y la Unidad de Respuesta a Crisis.

El escudo de armas de Islandia incluye los colores y el diseño de la bandera islandesa, con los cuatro espíritus guardianes descritos en el Heimskringla, y descansa sobre una placa de basalto columnar.

Fotos

Bandera estatal y de guerra, pabellón estatal y naval

Bandera del presidente

Servicio de aduanas

Bandera nacional y pabellón civil

Escudo de armas

El Ministerio de Asuntos Exteriores de España se reúne con su homóloga islandesa para celebrar la apertura de la nueva embajada de Islandia en Madrid

La ministra de Asunto Exteriores de Islandia, Þorgerður Katrín Gunnarsdóttir, inauguró el 1 de diciembre de 2025 la embajada del país en España, coincidiendo con que, el pasado verano, las Fuerzas Armadas españolas se desplegasen por primera vez para proteger los cielos islandeses bajo bandera de la OTAN.

Un total de seis cazas F-18 y 122 militares españoles se desplegaron en la base aérea de Keflavik al sur de Islandia para reforzar la seguridad colectiva de la Alianza en el Atlántico Norte.

Actualmente los asuntos de Islandia se gestionan desde la embajada española en Oslo (Noruega), exististiendo un Consulado General Honorario de España en Islandia.

https://www.exteriores.gob.es/Embajadas/oslo/es/Embajada/Paginas/Tambien-somos-tu-embajada-en.aspx

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7ª Muestra de Cine Finlandés de Madrid

100 litraa sahtia

100 litros de licor, un western del salvaje oeste rural finlandés

Película seleccionada por la asociación cultural Hug Culture para su 7ª Muestra de Cine Finlandés, con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia y el Espacio Danos Tiempo del distrito madrileño de Hortaleza.

Este año, por circunstancias de la programación, sólo se ha exhibido una película.

Presentó la muestra y la proyección de la película Gilfer, director de Hug Culture.

100 litros de licor es la traducción del título de una película escrita y dirigida por el finlandés Teemu Nikki y coproducida por Finlandia e Italia, que representará a Finlandia en los próximos Óscar de 2026.

El desafortunado título carga toda su fuerza en un tipo genérico de alcohol destilado, desvirtuando completamente el sentido de la película, porque se trata de una cerveza especiada típica de algunas zonas de Finlandia, que en la película se elabora de manera artesanal para autoconsumo y cuya venta es clandestina. Las cervezas son productos de la fermentación y es legal su producción para autoconsumo; sin embargo, en los destilados está prohibida su elaboración casera.

En inglés se ha traducido por 100 Liters of Gold, el cuál es aún más extraviado, o no tanto …

100 litraa sahtia, es su título original en finés, y podemos decir que no es una película sobre el alcoholismo, sino sobre la soledad, la desesperanza y la falta de oportunidades sociales y laborales. Con el telón de fondo de algo que ha surgido con la civilización misma en esta y otras latitudes, lo mismo que la contaminación en las ciudades industriales.

Sysmä

Si Finlandia es famosa por algún problema de salud mental y física, lo es por el alcoholismo, reflejado además en cientos de películas finlandesas, tanto como una idiosincrasia propia y hasta reconocida con satisfacción, como un problema muy grave de alcance familiar y social, que las autoridades no siempre han sabido combatir.

Si ya vimos en Mummola (2023) de Tia Kouvo en la 6ª Muestra de Cine Finlandés de Madrid cómo el alcoholismo afectaba gravemente la concordia de una familia rural de clase media finlandesa en Navidad, Teemu Nikki nos trae ahora otra en clave tragicómica, un enredo familiar y social en la pequeña localidad de Sysmä, de apenas 3400 habitantes, con un declive manifiesto y con todos sus protagonistas escasos de dinero, que dejan a deber incluso la sahti que compran a las hermanas protagonistas, que presumen de hacer la mejor de los alrededores.

Pirkko es Elina Knihtilä y Taina es Pirjo Lonka

La película

Pirkko y Taina han heredado el arte de su elaboración de su padre, y poseen el legado de una kuurna impregnada por el uso, un recipiente de madera que transmite a su cerveza un sabor especial que llevó a su padre a ganar una gorra de abedul que le acredita como el mejor elaborador de sahti del país. 

La kuurna es una especie de artesa acanalada de sección semicircular fabricada habitualmente con madera de álamo temblón (haapa) que le disputan en el pueblo los otros elaboradores de sahti. Podríamos decir que es realmente un simbolismo del sampo, una cornucopia mítica inagotable que producía grano, oro y sal. Y en este caso la alegría y la desgracia de sus poseedores.

Taina y Pirkko

El carácter fuerte y huraño de las dos hermanas las hace enfrentarse a los otros fabricantes de sahti, disputándose su producción y las ventas con los habitantes del pueblo, que poseen una afición desmedida a su consumo, de la que no se salva ni la pastora evangélica del pueblo.

El director Teemu Nikki es de Sysmä, y seguramente un amante incondicional de la sahti, y con ese conocimiento tortura despiadadamente a Pirkko con los efectos de su abuso, haciéndola perder su trabajo, provocando hasta la salida del coro eclesiástico e internándola en un hospital.

Kuurna
https://cervezal.blogspot.com/2019/05/kuurna.htm

La película está tratada en modo de humor tragicómico, embebido en los efectos ensoñadores y laxantes de un brebaje que es todo un compendio antropológico de sabiduría y un orgullo para la localidad, que a partir de este momento se va a dar a conocer a todo el público de Europa y América.

Tal vez Teemu lo único que quería era impulsar la producción de sahti y construyó toda una película a su alrededor para ayudar a su pueblo contra la emigración, la falta de oportunidades y la pobreza, atrapado en una contradicción de satisfacción y denuncia.

Si en el filme Mummola (por tomar una referencia reciente al alcoholismo) el humor está presente con rotundidad escatológica en una ocasión, en 100 litraa sahtia lo está 3 veces, lo que nos hace pensar en lo común de este problema entre los consumidores de alcohol y lo fácilmente entendible que es por el público finlandés.

Y ahora la crítica

La trama, por resumir una película de trasfondo complejo y aparentemente facilona, sería la carrera por conseguir 100 litros de cerveza casera para la boda de la hermana de las protagonistas, aquejadas ambas por un profundo sentimiento de culpa que tal vez las haga beber, y que también las tiene condenadas a vivir juntas.

Cuesta un poco entrar en este filme de aburridos paisajes rurales finlandeses degradados, demasiado luminosos y poco contrastados por la luz del verano, y de difícil entendimiento por la dicción de los actores, un problema muy común también en las producciones españolas. Afortunadamente nosotros teníamos subtítulos en español en esta primicia en España.

Las actrices son excepcionales, muy creíbles, sin complejo alguno de expresar sus tosquedades y lo grosero de su comportamiento, pero de una humanidad que hace querer abrazar sus frustraciones por ser profundamente humanas.

100 Liters of Gold

La película gana enormes enteros, sin darte cuenta, a medida que avanza, teniendo su punto de inflexión después de una juerga que las lleva a beberse en una fiesta previa los litros destinados a la boda de su hermana, a la que desean complacer por la pérdida de una pierna en un accidente, sí, causada también por la desgracia del alcohol.

Como decíamos, la soledad, y su amenaza, es uno de los hilos argumentales principales que se esconden en el trasfondo del alcoholismo en Sysmä, tal vez de toda Finlandia, cuyos habitantes se dopan para hacerla menos insoportable, y que en un país frío, de tímidos patológicos, puede hacer un efecto de anticongelante y socializador, pero que en otros, sin esa “justificación”, el alcoholismo no es más que una epidemia social a la que te lleva un ambiente rural degradado y sin oportunidades.

De hecho, el padre de Pirkko y Taina es un alcohólico crónico, que toma Antabús como medicamento antagónico del alcohol, pero que “olvida” tomarlo en ocasiones especiales para degustar sahti, con una complicidad simpática del director, al que le encanta transgredir las normas que la sociedad finlandesa le impone en este relato y en otros, como la singular, sorprendente y realmente recomendable Armomurhaaja (2017), otro western moderno finlandés de ambiente rural.

Hauki es Ville Tiihonen

Los toques de burla entrañable a lo kitch de su localidad los podemos ver en el perro de la parte de atrás del coche, una decoración muy típica de los años 70, y el esqueleto de un pequeño lucio (hauki) en el salpicadero del coche de Hauki, cuyo apodo hace referencia a otra de las grandes aficiones de los finlandeses en esa zona: la pesca.

Si la queremos ver de otra manera, contiene elementos de una road movie extremada y ridículamentemente local, también satírica, donde el coche es otro compañero inseparable de las andanzas de estas especies de Quijota (Pirkko) y Sancha (Taina), que se enfrentan a los molinos de la adversidad en forma de garrafas de cerveza casera para conseguir llevar a la boda esos 100 litros prometidos.

Tiene seguramente inspiración también en Telma & Louise (1991), de Ridley Scott, especialmente en las escenas de ninguneo de las protagonistas por un burlón Panu-Paavo (Jari Perhonen), que acaba pagando las consecuencias con un extraño machete encastrado en la cabeza.

Montadas en el coche de Hauki, comienzan un viaje iniciático, que simboliza la transformación y el desarrollo personal de los personajes a través de las experiencias y encuentros que tienen. Explorando temas como la libertad, la justicia reparadora, la búsqueda de identidad y la escapada de la realidad hiriente.

Teemu Nikki

Conclusión

Si bien no consideramos 100 litraa sahtia una película importante, extraña, significativa o referencial de nada, sí que es profundamente alegre y muy positiva, y sales de ella realmente reconfortado por su final, y con un poquito de emoción en las venas, con el retrogusto de haber sentido emociones de solidaridad con el sufrimiento ajeno que merecen la pena. 

Porque, seguramente, Nikki quería ir a su adorado Hollywood como protagonista … 

Le deseamos la mejor de las suertes en la ceremonia de los Óscar, porque si esta película merece la pena es por su profunda humanidad y para tener la oportunidad de poder preguntarnos sobre la necesidad de afrontar la realidad y la comunicación interpersonal para poder explicarnos muchas cosas mortificantes en nuestras vidas.

Escudo de Sysmä

Notas

La pequeña localidad de Sysmä, con 3393 habitantes, dista de Lahti 69 km, 158 de Tampere y 186 de Helsinki, lo que la convierte en un territorio remoto, alejada de una influencia metropolitana directa. El nombre de Sysmä lo traducen los historiadores por "bosque oscuro" o "desierto deshabitado", y estuvo frecuentado por tribus de cazadores-recolectores sami y cazadores fineses. 

Pertenece a la región de Päijät-Häme, parte de la histórica Tavastia.

La localidad es el lugar de nacimiento de personajes importantes de la vida finlandesa, como Lauri Rapala, fundador de la prestigiosa empresa de material de pesca Rapala, y Olavi Virta, el "rey del tango finlandés", algunas de cuyas canciones se escuchan en la película.

En 1972, Peter von Bagh realizó un documental sobre la vida de este último.

Olavi Virta

Satumaa ("Tierra de cuentos de hadas") es un tango finlandés que constituye una de las composiciones más famosas de ese país en su género.

La pieza fue compuesta en 1955 por Unto Mononen y fue difundida ese mismo año en una grabación de Henry Theel. La grabación más famosa es la de Reijo Taipale del año 1962; pero existen docenas de versiones, entre otras las de Olavi Virta y Frank Zappa.

Satumaa, interpretada por Reijo Taipale, formó parte de la banda sonora de la película de Aki Kaurismäki "La chica de la fábrica de cerillas" (Tulitikkutehtaan Tyttö, 1990).

Cuándo

Sábado, 15 de noviembre de 2025
19 horas

Dónde

Espacio Danos Tiempo
C/ Mar de Bering, 5
Madrid

Organizado por Hug Culture

Enlaces

The Hug Culture

Instituto Iberoamericano de Finlandia

Gilfer presentó el acto

Asistentes a la 7ª Muestra de Cine Finlandés

100 litros de licor/100 litraa sahtia

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Saara Ekström y el duende de su obra en Madrid

Saara Ekström en la EOI Jesús Maestro

La artista finlandesa Saara Ekström visitó el pasado 28 de octubre la Escuela Oficial de Idiomas Jesús Maestro de Madrid, invitada por el Departamento de Finés y sus profesoras Pirjo Raiskila y Susana Nevado.

La presentación de sus fotografías, esculturas y vídeo se pudo seguir también a través del canal virtual de la Escuela para los alumnos de Finés.

La autora destacó en su intervención su vínculo con la naturaleza y la tierra, buscando esos vínculos en España y Finlandia. Desde pequeña, Ekström se interesó por Federico García Lorca debido a la influencia de su tía, que se mudó a la localidad granadina de Almuñécar en los años 60. También ha leído una traducción de poesías de Lorca.

Desde entonces le ha interesado el contacto con la naturaleza y el surrealismo.

Ekström cita al cineasta Buñuel, porque lo considera importante a la hora de romper barreras y hacer un schock en la burguesía de la época. Y eso es lo que le interesa del surrealismo, porque en realidad le da miedo, por violento y misterioso. Y lo relaciona con el subconsciente. A través de la poesía surrealista pudo ver la importancia de la muerte y de la Tierra.

Bodegones o naturalezas muertas

Los bodegones de la obra fotográfica de Ekström están hechos a la luz del día en el bosque, luego espera un mes y los fotografía entonces a la luz nocturna.

En sus primeras pruebas fue una gran sorpresa para ella, porque encontró una nueva vida, en forma de insectos y hongos que antes no estaban allí.

Compone sus naturalezas muertas con flores, frutas, setas, pelo artificial... Entre medias de esos elementos comienzan a aparecer gusanos y caracoles, plantas y hongos, y esa es la nueva vida. Cuando piensas que acabará todo hay un comienzo de la vida.

En Occidente, en Finlandia, la muerte es un tema tabú y es difícil hablar de ello. 

¿Cómo explicar la palabra duende?

A la pregunta a la concurrencia de cómo explicar el "duende", si como la sensación o como el pequeño ser mitológico del bosque, algunos contestan sobre el término como el espíritu, sensación o sentimiento que también animó a Lorca y la inspiración resultante, y otros refieren los seres espirituales que en algunas zonas de norte de España también son tradición y mito del bosque.

Sus fotografías muestran las estaciones. En los bodegones todo tiene su significado y simbología. El pelo tiene relación con la mujer, con la sensualidad, la vergüenza. Por ejemplo, en Dinamarca y otros países nórdicos se han encontrado ofrendas de pelo femenino.

Ekström nos dice que está buscando símbolos que en estos momentos actuales ya se han perdido. Hoy en día es todo muy racional y quiere que su obra active sentimientos irracionales que eran más habituales en el pasado. Nos recomienda comprar una pella de barro para tener una forma diferente de comunicarse y de sentirse.

Su obra en barro es intuitiva y ha hecho varias esculturas específicamente para la expo del Instituto Iberoamericano de Finlandia, con el objetivo de poder observar su deterioro por la sequedad con el paso del tiempo. Está expectante por ver qué pasa con esas esculturas, si de deterioran o no. Piensa que tal vez lo hace para contrarrestar su afán de control sobre las cosas, ahí no puede dirigir el resultado. 

Trabajar con el barro sin preparación es una experiencia meditativa. Por un lado le gustan las cosas agradables, pero a la vez le desagradan. Esa ambivalencia queda reflejada en su obra, que se puede definir como una obra viva.

También nos propone la experiencia de coger una piedra de la calle, cuando la tienes en tu mano, dándole vueltas, puedes pensar en la cantidad de siglos y lugares en los que ha estado rodando por ahí.

Hypnos, de Saara Ekström

La película Hypnos

Esta grabación está en la exposición del Instituto Iberoamericano de Finlandia, y fue realizada en Finlandia y Japón. Habla del sueño y del duende en el bosque.

Las caretas sintoístas japonesas que aparecen en el vídeo están entre los árboles desnudos, vinculadas con la Naturaleza. La idea original de esas caretas en Japón es comunicarse.

Piensa que todos los objetos tienen un alma, y podemos ver un poco más allá de la superficie. La película trata de la falta de vínculo que tenemos hoy en día, es la búsqueda del vínculo.

Se realizó usando película química. La película se reutiliza y los fotogramas se vuelven a impresionar para hacer varias capas. Fue realizada en primavera y en otoño para obtener el resultado de que los árboles no tuvieran ninguna hoja.

En otro pequeño vídeo realiza un time-lapse con una rosa de Jericó, a la que introduce objetos como anillos y collares de su abuela. Al humedecerla se abre y muestra el contenido, como hacían los señores andalusíes en el antiguo Reino de Granada. Adquirió varias en esa ciudad y le dijeron duran unos 10 años.

También realiza la misma técnica de animación con setas que van creciendo poco a poco, esos seres misteriosos que están en simbiosis con los árboles por debajo de la tierra.

Dice que también deberíamos comunicarnos con nuestras propias bacterias del cuerpo, y descubriríamos que no somos sólo personas. Han estado antes de nosotros y seguirán después.

Nos hemos quedado con muchas ganas de visitar la exposición de Saara Ekström en Madrid.

Os animamos a ello.

Del 24 de octubre al 28 de noviembre de 2025, la galería del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid acoge la exposición Dark Aurora, de la reconocida artista finlandesa Saara Ekström. La muestra establece un diálogo poético entre la melancolía nórdica y el duende español, en un cruce cultural y estético que une la tradición y la contemporaneidad, aborda los significados de la naturaleza, el cuerpo, el subconsciente, el cambio y la decadencia. La exposición consta de fotografías, esculturas y un cortometraje, que abordan el tema desde diferentes perspectivas y diferentes medios visuales.

Dark Aurora

Duende del Norte

Saara Ekström

24.10.-28.11.2025

Instituto Iberoamericano de Finlandia

M-V 10-18h

Enlace

Instituto Iberoamericano de Finlandia

Notas

¿Qué es el duende en el arte?

El duende es ese esquivo e inesperado talento tan ligado a lo trágico, a lo mágico y a lo intangible, no explicado, e inexplicable por filósofos, que se apodera del ser presente, surgiendo de la historia personal hasta eruptar en los rostros de los espectadores, atónitos, desarmados, inermes de razón y entregados de alma al arte de cantantes, poetas, recitadores,... deudores todos del verbo, transmisores de esa fuerza telúrica y atávica que surge del miedo escénico, del miedo a la muerte, del miedo a la vergüenza y que con brutal fortaleza se dice que sólo existe en España.”

Fuente: Blog El Zenobita

¿Qué es el duende en el arte?

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