Riikka Pulkkinen, autora de La Verdad, en Madrid

Riikka Pulkkinen

Los miércoles de la literatura europea: Finlandia

Riikka Pulkkinen y su traductora Luisa Gutiérrez estarán en Madrid el próximo día 11 de junio para hablar de literatura finlandesa traducida al español. 

Organizado por el Instituto Iberoamericano de Finlandia en colaboración con la Comisión Europea y el Centro para la Literatura Finlandesa (FILI), este encuentro entre escritora, traductora y público, se enmarca en los miércoles de la literatura europea que vienen organizándose en Madrid para promover el intercambio cultural entre países de la Unión Europea.

11 de junio de 2014 a las 19h

Lugar: Representación de la Comisión Europea

Pº de la Castellana, 46

28024 Madrid

Metro: Rubén Darío

Breve biografía de Riikka Pulkkinen

Riikka Pulkkinen por Jouni Harala

La novelista Riikka Pulkkinen nació el 8 de julio de 1980 en Tampere, Finlandia, trasladándose al poco tiempo a Oulu.

Su primer libro, Raja, apareció en 2006, recibiendo el Premio Kaarle* (2007) y siendo nominada para el Premio de Literatura Helsingin Sanomat.

La segunda novela de Pulkkinen, Totta (La verdad), se publicó en 2010 y captó la atención internacional, llegándose a realizar una adaptación cinematográfica y otra teatral.

Fue nominada por ella para el prestigioso Premio Finlandia en 2010, un certamen ganado, entre otros por Erno Paasilinna (1984), Kari Hotakainen (2002), Kjell Westö (2006), Sofi Oksanen (2008) o Rosa Liksom en 2011.

La tercera novela de Pulkkinen “Vieras” apareció en 2012 y su última obra en 2014.

Riikka Pulkkinen ha sido madre recientemente (2013) y está casada con Erkki Perälä, un político de Los Verdes asesor del actual ministro finlandés de Medio Ambiente, Ville Niinistö**.

Obra publicada de Riikka Pulkkinen

Raja

Totta

Vieras

• Raja. Helsinki: Gummerus, 2006. ISBN 951-20-7280-7. Obtuvo los premios Kaarle y Laila Hirvisaari.

• Totta. Helsinki: Otava, 2010. ISBN 978-951-1-22965-0. “La verdad”, publicada en España por Salamandra (2012). ISBN: 978-84-9838-458-1

• Vieras. Helsinki: Otava, 2012. ISBN 978-951-1-25640-3

• Iiris Lempivaaran levoton ja painava sydän. Helsinki: Otava, 2014. ISBN 978-951-1-27833-7

Iiris Lempivaaran levoton ja painava sydän

*Premio  Kaarle (Kaarlen Palkinto)

El premio lleva el nombre del fundador de la editorial Gummerus, Kaarle Jaakko Gummerus, que en 1970 estableció un concurso anual para premiar obras concretas o toda una producción literaria. En 2010 estuvo dotado de 3.000 €.

Kaarle Jaakko Gummerus o Karl Jacob Gummerus, comenzó con su esposa Gustave un negocio editorial en Jyväskylä en 1872 para establecer la homónima editorial K. J. Gummerus Oy.

Riikka Pulkkinen

Enlaces

Críticas a "La verdad", de Riikka Pulkkinen, traducida por Luisa Gutiérrez.

http://www.devoradoradelibros.com/2013/08/la-verdad-riikka-pulkkinen.html

http://criticaliterariaymas.blogspot.com.es/2013/01/la-verdad-de-riikka-pulkkinen.html

http://latormentaenunvaso.blogspot.com.es/2013/01/la-verdad-riikka-pulkkinen.html

**Otros enlaces

Los miércoles de la literatura europea

Distribución de escaños en las elecciones generales en Finlandia 17/04/2011

LOS MIÉRCOLES DE LA LITERATURA EUROPEA: FINLANDIA

11 de junio de 2014 a las 19h

Lugar: Representación de la Comisión Europea

Pº de la Castellana, 46

28024 Madrid

Metro: Rubén Darío

Miércoles literarios: autores, traductores y público

Los «Miércoles de la literatura europea» son diálogos entre autores europeos, sus traductores al español y el público lector o interesado.

Se trata de una iniciativa de la Representación de la Comisión Europea en España, en colaboración con EUNIC España, entidad que agrupa a los institutos y centros culturales nacionales de los países de la Unión Europea con sede en España, en este caso, el Instituto Iberoamericano de Finlandia.

El objetivo de estos encuentros es celebrar la diversidad cultural de la Unión

Europea, dando protagonismo a los autores y a los traductores, por los que accedemos a los contenidos de las lenguas europeas en las que no somos capaces de leer.

Europa no tiene una lengua común, por eso quizás Umberto Eco se haya atrevido a afirmar que «la lengua de Europa es la traducción».

Habrá interpretación al español en todas las sesiones.

El próximo miércoles 11 de junio, están invitadas la novelista finlandesa Riikka Pulkkinen y su traductora al español Luisa Gutiérrez.

Los miércoles de la literatura europea: Finlandia ha sido organizado por el Instituto Iberoamericano de Finlandia en colaboración con la Comisión Europea y el Centro para la Literatura Finlandesa (FILI).

Enlace

Programación de los miércoles literarios

Riikka Pulkkinen en Madrid

Entrevista con Auli Leskinen, directora del IIF

Auli Leskinen, 2014

Instituto Iberoamericano de Finlandia
Madrid

Realizamos una entrevista a la actual directora del Instituto Iberoamericano de Finlandia, en el mes más importante para la cultura finlandesa en España desde su constitución como estado. En ella hablamos de sus experiencias al frente de la institución que dirige y de ARCO Focus Finland, la gran oportunidad para conocer en Madrid a jóvenes artistas finlandeses.

Breve biografía

Auli Leskinen (1960, Joensuu) es Doctora en Literatura por la Universidad de Helsinki, Facultad de Humanidades, Instituto Renvall de estudios culturales y regionales, y especializada en Estudios Latinoamericanos. Trabajó en la Kirkon Ulkomaanapu como portavoz y formadora, y en la Universidad de Austin (Tejas) como investigadora.

Fue docente en el Centro Iberoamericano en la Universidad de Helsinki, Finlandia, y se ha formado en dramaturgia de teatro y cine.

A. Leskinen en Argentina

En 2007 cubrió como corresponsal de la radiotelevisión finlandesa el conflicto con la papelera finlandesa Metsä-Botnia en la ciudad argentina de Gualeguaychú y los bloqueos de la ruta 14.

Es autora del libro "Petojen aika" (2013) sobre la dictadura chilena de Pinochet, nominado para el Premio Helsingin Sanomat de Literatura.

ENTREVISTA

Sra. Leskinen, por el Instituto Iberoamericano de Finlandia han pasado varios directores con una marcada personalidad, que han aportado grandes cosas al Instituutti, pero desde que Ud. desembarcó, en agosto de 2012, se nota un aire diferente ¿Qué ha cambiado?

Bien, creo que desde fuera se ve mejor. Intento en mi trabajo dar al Instituutti un aire de ser parte de la sociedad civil, que sea de fácil acceso para niños, adultos y mayores. Hemos empezado en esta nueva etapa con los días del niño.

Entrevista completa a Auli Leskinen en Fennia

Perttu Saksa retrata las sombras de la Humanidad

Perttu Saksa

Lo que no debes perderte de #FocusFinland

ARCO 2014

En esta edición de ARCO, la representación finlandesa nos ofrece una buena muestra de artistas jóvenes, entre los que destacaría dos escultoras: Mia Hamari y Anna Rokka; y un fotógrafo, Perttu Saksa.

Los tres tienen algo en común y es la representación de lo misterioso: del horror ... de lo mágico y onírico, de la fantasía y hasta de la sordidez.

Si en Mia Hamari la fantasía de los libros de Lewis Carroll, el subconsciente y la brujería ancestral sami se combinan; y en la instalación pseudocósmica de Anna Rokka la energía sexual, el hogar y la ciencia ficción explotan de manera creativa, es sólo en Perttu Saksa donde encontramos una reivindicación social, y aún filosófica, que pone al ser humano contra la pared.




En sus fotos espantosas nos muestra la capacidad de los hombres para degradar a los simios*, a los animales, explotándolos cruelmente para el simple negocio del sobrevivir.

Perttu Saksa

Las fotografías de Perttu Saksa son un esfuerzo por presentar motivos y circunstancias que otros fotógrafos y comunicadores pasan por alto. Saksa se ocupa de la relación entre el hombre y la Naturaleza, y hace del retrato su especialidad.

Ya en su serie fotográfica Echo (2012), Saksa retrataba primates que había encontrado en antiguas colecciones de ciencias naturales por Europa. Las obras de esa serie muestran la escasa diferencia entre humanos y animales, y explican los modos de hacer historia escrita con la ayuda de las Ciencias Naturales.

En su nueva serie de obras, Kind of You (2013), Saksa continúa con ese tema, esta vez fotografiando topeng monyet o monos enmascarados en las calles de Yakarta, la populosa capital de Indonesia.

Estos monos los utilizan artistas callejeros indonesios como modo de vida, sometiéndolos a un duro entrenamiento y manteniéndolos encadenados.

Visten a los monos con ropas infantiles y les colocan máscaras o cabezas de muñecas para crear situaciones cómicas con las que se ganan la vida. Los monos bailarines se han convertido en un teatro macabro y cruel bajo la lente de Saksa, que quiere explorar la empatía de los humanos hacia esos pequeños seres tan parecidos a nosotros.

Las siguientes fotografías son un ejemplo de lo que se pudo encontrar Perttu Saksa en su viaje a los barrios marginales de Yakarta.

Topeng monyet	Topeng monyet	Saprol, un macaco cangrejero
	Macaca fascicularis	Entrenados para el circo
Esclavitud	Simio encadenado	Autoridades indonesias

Enmascarados y vestidos como cachorros humanos, estos monos son entrenados para mendigar entre los transeúntes, de acuerdo con una vieja tradición asiática, un inquietante fenómeno humano cuya crueldad, a los ojos burgueses occidentales es insoportable. Saksa viaja hasta los barrios marginales de Yakarta, de donde saca sus modelos involuntarios para comunicárselo al Mundo.

“Detrás de todo esto está una incertidumbre y una conciencia de nuestro lugar en el Mundo, que nos permite cuestionarnos y reflexionar sobre nuestra relación con el espacio circundante. En las fotos todo esto está relacionado con las contradicciones, lo que probablemente se podría denominar como las sombras de la Humanidad. Las sombras nos llevan a lugares incompletos y llenos de contradicciones.” Reflexiona Saksa.

Jokowi

Desde 2007 está prohibido en la capital indonesia utilizar monos para esos espectáculos, sin embargo los artistas callejeros han seguido utilizándolos.

Yoko Widodo** (Jokowi), el nuevo gobernador de Yakarta, decidió poner fin al negocio de los monos enmascarados (topeng monyet) en octubre de 2013. 

Jokowi es un posible candidato a la presidencia de Indonesia en 2014.

Notas
*Mono y simio son palabras sinónimas. Los grandes simios se denominan "homínidos".
**Yoko Widodo es presidente de Indonesia desde el 20 de octubre de 2014.

Diane Arbus

Nota del 29/10/2016

Si queremos explicar las motivaciones artísticas de Perttu Saksa, no hay que buscar primero en posibles particularidades aberrantes de su psique, sino en su formación académica o autodidacta y en su piedad.

El desasosegante y terrorífico trabajo de Saksa sería una apuesta brillante por su originalidad si no fuera porque ya otros muchos trabajaron antes con máscaras, y también con muñecas y con niños.

Es muy posible que Saksa no desconozca los trabajos pioneros de Diane Arbus, la fotógrafa de lo grotesco, que retrata marginados sociales por su discapacidad, y también niños con máscaras y muñecos.

Y tampoco los de Ralph Eugene Meatyard, bien conocido por sus imágenes de personas con máscaras, esta vez con la intención de causar miedo.

Ed Wray, masked monkeys

Saksa recoge en su trabajo sobre los topeng monyet sus inquietudes de solidaridad hacia los simios y contra el maltrato animal en general, y hace un sincretismo con las posibles influencias de estos dos fotógrafos norteamericanos, pero también se autoadscribe a un símbolo perteneciente al ámbito de la fotografía, que es un tema en sí mismo: la máscara.

Su aportación es la de trabajar con animales enmascarados y el introducir la denuncia social a favor de la protección de los animales, porque la pobreza, la incultura, el maltrato y el desprecio aparecían ya en Arbus en los años 60 y el horror en Meatyard en los 50.

Otros fotógrafos, como Ed Wray (2011), dejaron constancia de los masked monkeys anteriormente, sin embargo su trabajo es más documental que artístico.



Leer más (La influencias de Perttu Saksa en los monos enmascarados)




Enlaces

Web de Perttu Saksa. Entrevista

Símbolos en la Fotografía: la máscara

Masked monkeys in Yakarta, of Ed Wray

Ralph Eugene Meatyard, el fotógrafo de lo extraño

Diane Arbus and Ralph Eugene Meatyard



Saprol es el mono protagonista del siguiente vídeo.

La escultura espeluznante de Mia Hamari

Mia Hamari (1976, Oulu)

Mia Hamari vive en los bosques de Simo, junto a un río. 

La forma de sus troncos y su dureza inspiran sus creaciones, que varían según la estación del año. Sus personajes provienen de experiencias pasadas, de sus ensoñaciones y su subconsciente. Hamari añade bronce y materiales naturales a sus figuras de madera, como cortezas,  pelo, pestañas, huesos y otras partes de animales muertos.

Ella forma parte de esos artistas finlandeses que absorben la magia ancestral de sus antepasados y la materializan en formas espeluznantes, de un horror primario y antropológico, que tiene que ver con las visiones y las creencias de un pueblo en contacto con las últimas tribus de Europa.

Enkeli, 2012

Licenciada en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Helsinki en 2004, ha participado en exposiciones en numerosas galerías y museos a lo largo y ancho de Finlandia. En 2010 participó en Forum Box en una exposición conjunta con la escultora y pintora Jasmin Anoschkin, la cuál expuso posteriormente en Madrid en 2011.

Ver entrevista con Jasmin Anoschkin

Traveller, 2013

Mia Hamari reside en el sur de la Laponia finlandesa y se inspira en sus manufacturas locales, las maderas y los elementos de sus bosques, como en esta embarcación con patas.

Satu (2103), de Mia Hamari Satu es una escultura descabezada con cuerpo de mujer, patas de animal y una cabellera de pelo natural. Según sus palabras, recogidas en otros medios, se trata de la reaparición de la tradicional escultura en madera de Laponia.

Enlace

Blog sobre las obras de Mia Hamari

Fotos para periodistas en Demotix

Finlandia se presenta con 11 galerías en ARCO 2014

GALERÍAS Y ARTISTAS FINLANDESES PRESENTES EN ARCO #FocusFinland

AMA / www.ama.fi
Elina Brotherus / www.elinabrotherus.com
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ANHAVA / www.anhava.com
Antti Laitinen / www.anttilaitinen.com
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FORUM BOX / www.forumbox.fi
Mia Hamari / puhettahuudossa.blogspot.com
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FORSBLOM / www.galerieforsblom.com
Leena Nio / www.leenanio.com
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GALLERY HEINO / www.galleriaheino.fi
IC‐98 (Patrik Söderlund & Visa Suonpää) / www.socialtoolbox.com
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HELSINKI CONTEMPORARY / helsinkicontemporary.com
Ville Andersson / www.villeandersson.com
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KORJAAMO / www.korjaamo.fi
Riiko Sakkinen / www.riikosakkinen.com
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PHOTOGRAPHIC GALLERY HIPPOLYTE / www.hippolyte.fi/
Perttu Saksa / www.perttusaksa.com
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TAIK PERSONS / www.helsinkischool.fi
Niko Luoma / www.nikoluoma.net
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SHOWROOM HELSINKI / www.showroomhelsinki.com
Jiri Geller / www.jirigeller.com
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SINNE / www.sinne.proartibus.fi
Anna Rokka / www.annarokka.com
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Enlace

Quién es quién en #FocusFinland: los artistas

Las 11 galerías finlandesas presentes en ARCO 2014

Anna Rokka, instalaciones de plástico y horror cósmico

Obra de Anna Rokka

La Galleria Sinne de Helsinki nos presenta la instalación Worst cursed woman*, de Anna Rokka. Se trata de una obra original realizada in situ para esta edición de ARCO, con los elementos principales prefabricados. La obra consta de una cúpula aparasolada y una cabaña desgarrada de plástico. Los elementos naturales, como las conchas marinas de mejillones y ostras, y setas en forma de concha que parasitan árboles, nos sugieren una manifestación de gran carga sexual, carente de una intencionalidad explícita -según su autora- como en muchas de las obras artísticas del arte contemporáneo.

Worst cursed woman*

Anna Rokka en ARCO #FocusFinland

La escultora sueca residente en Finlandia monta grandes instalaciones en las que da sentido al espacio que las alberga y por el que podemos caminar. A menudo sus obras representan casas o espacios donde cobijarse. Los verdes legamosos y los azules acuáticos de aspecto onírico están presentes en muchas de sus obras, a medio camino entre la fantasía terrorífica y las pesadillas de desamparo inconsciente.

Las algas, las conchas marinas y otros seres acuáticos pululan por su universo creativo, explosivo, ya explorado en pequeñas pinturas y grabados en numerosos artistas, pero quizá no tan experimentado en grandes formatos.

Su instalación Worst cursed woman* podría figurar en los escenarios torturados de un filme de Tim Burton o en una versión siglo XXI de Barbarella.

Rokka describe el proceso creativo de sus obras del siguiente modo:

"Me centro en experimentar con instalaciones interactivas. La investigación, la captación de la ciencia ficción y los pensamientos sobrenaturales unen estas ideas con mis intereses en la artesanía antigua, la arquitectura tradicional y los mitos. El anti-pensamiento es una buena forma para mí de abordar el proceso. Esto me hace tener ideas que de otro modo no habría tenido."

Alice in Wonderland, de Tim Burton

Barbarella, de Roger Vadim

Barbarella, queen of the galaxy, escenarios de la película

Notas

*Actualmente (2016) podemos ver en la web de A. Rokka que esta obra se llama ahora Deep Talk - Spheres in Swiftness y el título Worst cursed woman ha servido para denominar otra obra.


Enlaces


Web de Anna Rokka

Galeria Sinne

Entrevista a Anna Rokka, su obra hoy se exhibe como Deep Talk - Spheres in Swiftness