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lunes, 11 de marzo de 2024

Pobres criaturas ... de musgo

Ciervo cazador, Kim Simonsson

Inauguración de la exposición Moss people, de Kim Simonsson

5 de marzo 2024


Las criaturas, las pobres criaturas están de moda en 2024.

Criaturas humanas de cerámica y roca, recubiertas de una fibra de nailon verde que se asemeja al musgo de manera intencional.

Las obras del artista finlandés Kim Simonsson se inspiran en la narrativa mágica nórdica y combinan la escultura clásica con el mundo de los videojuegos, la cultura popular y el manga o cómic japonés.

Simonsson crea un mundo ambientado en un futuro supuesto, donde los bosques están poblados por personajes de aspecto infantil y cubiertos de una imitación sintética de musgo y hojas. El tamaño de esas adorables criaturas es el de un niño.

Los personajes se muestran en simbiosis con la naturaleza y responden a los retos alimentarios de un futuro ideal siendo autosuficientes. Las plantas crecen sobre sus pieles, protegiéndoles y proporcionándoles alimento, incluso se hacen refugios con plantas comestibles, con el aspecto de un repollo. Los niños del musgo son personajes que representan agricultores, inventores y científicos del porvenir.

Investigadora, Kim Simonsson
Toda esa magia que Simonsson nos invita a revelar por nuestra cuenta se reúne en su libro Tales of the Moss People, una serie de relatos visuales explicativos de ese pequeño universo de seres de musgo, una especie de Niños Perdidos de Peter Pan.

Simonsson fue nombrado Artista Joven del Año en 2004. Desde entonces sus esculturas forman parte de varias colecciones museísticas en Finlandia y otros países: Kiasma, el Victoria and Albert Museum y el Museo de Arte Moderno EMMA.

La exposición que se exhibe en el Instituto Iberoamericano de Finlandia es la primera muestra individual de Simonsson en Madrid y está organizada por la Galerie Forsblom y el Instituto Iberoamericano de Finlandia. Esta galería ya estuvo en Arco 2023 con algunas obras de Simonsson.


Presentación de Moss People

La inauguración

La presentación del 5 de marzo estuvo precedida por un apertura con reserva previa, que se abrió al público general a las 19:30.

Allí nos encontramos con 3 directoras del IIF:

Auli Leskinen, Sarri Vuorisalo-Tittinen y la actual directora: Susana Nevado

Hasta finales de 2023, el Instituto estuvo dirigido por Pauliina Ståhlberg. Durante el mandato de estas 4 directoras, la comunicación ha corrido a cargo de Luisa Gutiérrez, que presentó el acto.

Galería del IIF, Madrid
Por allí pudimos ver también a Totte Mannes -que salío del brazo de Auli Leskinen-, la embajadora de Finlandia, Sari rautio, personal de la Embajada de Finlandia en Madrid y otros conocidos habituales de las convocatorias del Instituutti, como miembros de la asociación HUG Culture, a la que pertenece Susana Nevado.

Cuándo

Del 6 de marzo al 19 de abril de 2024
Martes-viernes, 10-19h, y sábados 9.3. y 13.4.2024 de 10 a 14h
Instituto Iberoamericano de Finlandia
Calle de San Agustín, 7, bajo izq., 28014 Madrid

Vídeo



Enlaces

Cultura inquieta


Jason Jacques Gallery, libro


Tales of the Moss People is a collection of images and stories presenting recent sculptures by Finnish sculptor Kim Simonsson. The stories are tied together in a poetic book, launched at the end of March 2017 at Galerie Forsblom in Helsinki. The text, written by curator Veikko Halmetoja, gives a voice, thoughts and feelings to members of the Moss People tribe, who seem magically alive despite their stillness.

Text: Veikko Halmetoja
Images: Jefunne Gimpel
Publishers: Svenska kulturfonden, Galerie Forsblom, Jason Jacques Gallery, Galerie NeC nilsson et chiglien
80 Pages
2017















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miércoles, 22 de febrero de 2023

Música contemporánea finlandesa en el Auditorio Nacional

El compositor y director Atso Almila

El compositor y director de orquesta finlandés Atso Almila es el autor de una de las obras que serán interpretadas el próximo 25 de febrero en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Su obra "Barcarole, para cárnyx y orquesta de cuerda" formará parte del Concierto por la Paz que organiza cada año el CSIPM (Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música) de la Universidad Autónoma de Madrid, con motivo del homenaje a Francisco Tomás y Valiente, presidente del Tribunal Constitucional (1986-1992) asesinado por el terrorismo independentista vasco en 1996.

Esta obra se estrenó el 18/07/2020 en San Lorenzo de El Escorial, formando parte del concierto de homenaje a las víctimas de la pandemia de COVID. En aquella ocasión, el solista de cárnyx fue el español Abrahan Cupeiro.

El 25 de febrero, los solistas serán John Kenny (cárnyx) y Letty Stott (cornu), ambos especializados en la recuperación de los sonidos de estos instrumentos en Gran Bretaña.

La Camerata Antonio Soler será la encargada de interpretar el extenso programa del concierto, con otros  autores contemporáneos, como Mark Pogolski, Enrique Rueda, Bernd Redmann y arreglos para composiciones de Erik Satie y Claude Debussy.

El concierto finalizará con el estreno mundial de la obra de Lior Rosner "Echoes of the Ancients. In memory of Francisco Tomás y Valiente".

Dirigirá la orquesta Gustavo Sánchez, recientemente galardonado por el Presidente de la República de Finlandia con la medalla de Caballero de la Orden de la Rosa Blanca.


Enlace al concierto

Concierto Occurrens Sonus en el Auditorio Nacional


Otros enlaces

La embajadora de Finlandia entrega condecoraciones a cinco ciudadanos españoles por su destacada labor por Finlandia





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domingo, 19 de febrero de 2023

La Laponia finlandesa y los samis

INTRODUCCIÓN

El mes de febrero es el mes de Laponia; o mejor de Sápmi, que es como se llama en idioma sami septentrional, el más hablado de todas las lenguas samis.

En Laponia no sólo viven los lapones o samis, incluso son minoría con respecto a los “no samis” pero su identidad tan marcada es, probablemente, el mayor atractivo del territorio.

La consideración de los samis como los “últimos indígenas” de Europa no quiere desmerecer a los habitantes autóctonos de Castilla o Sicilia, por poner un ejemplo, ni siquiera a los finlandeses no samis, todos nativos de Europa en tiempos prehistóricos o históricos.

El apelativo se refiere a su relativa homogeneidad, diferenciación con otros pueblos adyacentes y mantenimiento de costumbres ancestrales.

El estilo de vida seminómada tan ligado a su medio, la ausencia de grandes núcleos urbanos, la preservación de sus costumbres, vestuario y artesanía no tienen comparación en la Europa actual.

El día 6 de febrero se celebra el Día Nacional Sami, motivo por el cual la redacción de Fennia me encargó este breve artículo, que espero que sirva para tener una idea general de Laponia, su actualidad y de sus habitantes más característicos.

 

Sápmi
Geografía de Laponia

La Laponia finlandesa (Lapin maakunta en finés y Lappi eanangoddi en sami septentrional) es parte de lo que se conoce como Laponia (Lappi en finés y Sápmi en sami septentrional), una región geográfica, cultural y étnica de conveniencia que ocupa 388.350 km ² en el noroeste de Rusia y norte de Finlandia, Suecia y Noruega.

Abarca desde el mar de Noruega y el mar de Barents por el norte, hasta Trondheim (Noruega) y Östersund (Suecia) por el sur y la península de Kola por el este.

 

Samis de Inari, Finlandia
Pueblos de Laponia

En Laponia conviven rusos, finlandeses, suecos y noruegos, y los samis de estos países tienen un sentimiento de diferenciación que lleva a muchos de ellos a sentirse samis antes que nacionales de dichos países.

Se ha especulado mucho con la filiación étnica y cultural de los samis, relacionándolos incluso con la generalidad de los finlandeses, pero actualmente se considera un grupo étnico, lingüístico y cultural bien diferenciado debido a su relativo aislamiento.

Se les relaciona étnica y culturalmente con los pueblos evenki de Siberia y genéticamente también con otros pueblos circumpolares, como los nativos americanos, si bien lingüísticamente están relacionados con los pueblos de lenguas fino-ugrias, como el finlandés y el estonio.

Mercado sami en Jokkmokk, Suecia
Se considera que las lenguas samis y el finés se separaron hace unos 4.500 años. El sami septentrional es la lengua sami más hablada: unas 10.000 personas se consideran hablantes nativos, la mayoría en Finnmark (Noruega), en la zona de Kiruna (Suecia) unos 5.000 y unos 500 en la zona de Inari (Finlandia). El resto de lenguas samis, que pueden diferir entre sí tanto como las diferentes lenguas germánicas, están en grave peligro de desaparición.

Kautokeino y Karasjok, ambas en Noruega, se consideran las capitales de la cultura sami en Europa. En este país se encuentran la mayor parte de los samis, unas 40.000 personas, lo que representa el 50% de la población total sami, la mayoría de ellos residentes en la región de Finnmark.

El parlamento sami de Noruega (1989) está en Karasjok, la asamblea sami en Suecia (1993) está en Kiruna y el parlamento sami de Finlandia (1973) en Inari.

 

Laponia finlandesa
La Laponia finlandesa

Laponia es una región distante, mítica y evocadora para los europeos. Incluso para la mayor parte de los finlandeses es más remota mentalmente que las playas de Canarias o del Mediterráneo, a las que pueden llegar en pocas horas en avión y sentirse como en casa.

La conexión del finlandés medio con Laponia es casi nula. Los 1000 km que hay que recorrer hasta el Norte desde Helsinki es la misma distancia que hay desde Helsinki hasta Varsovia.

Y haciendo el frío que hace en la capital, exceptuando un par de meses al año, no es muy atractivo ir a buscar más frío más allá del Círculo Polar Ártico, con nieve y hielo 7 meses al año, y los dos meses del verano invadidos de mosquitos hambrientos.

Sin embargo, hay finlandeses -y muchos europeos- que se han sentido atraídos por una forma de vida bien diferente, con preciosos y calmados paisajes de taiga y tundra nevadas.

Los páramos de Utsjoki son lo más parecido a la tundra que se puede encontrar en Finlandia, y aunque no existe permafrost en ninguna parte del país, en esa zona el paisaje de abedules enanos puede denominarse así con total propiedad.

El resto del territorio de la Laponia finlandesa es una llana e interminable taiga o bosque boreal, compuesto de pinos, abetos y abedules, con apenas una pequeñas colinas redondeadas llamadas tunturit.

 

Finnmark, Noruega
Finnmark

Finnmark es la región noruega de Laponia con la mayor población sami. El idioma y la cultura de Finlandia también están presentes allí desde la llegada de numerosos inmigrantes finlandeses en el siglo XIX.

El nombre en nórdico antiguo era Finnmǫrk. La primera parte de la palabra es finn, el nombre nórdico para el pueblo sami. La última parte es mǫrk que significa "bosque" o "frontera". En tiempos de los nórdicos el nombre se refería a los lugares donde la gente sami vivía.

La similitud de la palabra “finn” con finlandés se debe probablemente a una asimilación de los samis con el pueblo finlandés por su posición geográfica hacia el este y hacia el norte con respecto a los escandinavos.

 

Lakka (Rubus chamaemorus)
Bioeconomía de la Laponia finlandesa

El negocio de la Laponia finlandesa se basa en la Naturaleza y en los recursos naturales transformados, en un vasto territorio con una muy baja densidad de población (1,8 h/ km²), similar a la Patagonia argentina.

La bioeconomía de Laponia es más que la explotación de la madera de sus bosques para madera y pasta de papel, los renos y las ovejas.

El concepto de bioeconomía se refiere a toda la producción que utiliza materiales renovables de la naturaleza. Incluye, por ejemplo, la industria forestal, la industria química, la cría de renos y ovejas, la agricultura y la pesca, así como las industrias farmacéutica y alimentaria. El turismo de naturaleza y la industria de productos naturales.

En Laponia y en toda Finlandia, la bioeconomía constituye la columna vertebral de toda la vida económica. La industria forestal sigue siendo el sector más importante de la bioeconomía, pero muchas otras industrias basadas en recursos naturales en Laponia también tienen buenas condiciones para seguir creciendo.

Pinus sylvestris en Finlandia
La experiencia de la economía circular en Finlandia se encuentra entre las más reconocidas del mundo. En Laponia, la economía circular está asociada, por ejemplo, con la minería y la silvicultura, donde se crean productos nuevos e innovadores a partir de los subproductos de la producción. Varios productos de tecnologías limpias basados en la producción de bioenergía también son de especial interés en Laponia.

Existen grandes oportunidades de crecimiento en Laponia en muchas industrias de la bioeconomía que aún permanecen infrautilizadas, como ejemplo, la recolección de productos naturales (bayas, setas, líquenes y otros) aprovechables para alimentación y para las industrias farmacéutica y cosmética.

Un ejemplo es el uso de los brotes, la savia y la resina del abeto para aplicarlo a la medicina, y también la industria de zumos, que podría aprovechar los canales de distribución de la industria cervecera, de importancia en Laponia.

En la industria farmacéutica, por ejemplo, se han utilizado tradicionalmente ingredientes naturales. En Laponia, las plantas y los organismos microbianos del suelo son únicos debido a las heladas y los largos períodos de luz y oscuridad. Las condiciones del Ártico producen factores en ese entorno natural que pueden tener efectos significativos, por ejemplo, en la lucha contra los virus.

El turismo de naturaleza se está volviendo cada vez más atractivo y asequible: extensos bosques, páramos, pantanos, ríos y lagos, nieve, naturaleza casi virgen, … son atractivos de los que la mayoría de los países no disponen.

El rincón más verde de Europa tiene una Naturaleza pura, mucho espacio y además una buena infraestructura de servicios.


Amenazas para Laponia

Todos estos planes para la Laponia finlandesa por parte de las grandes empresas y el gobierno de Finlandia colisionan frontalmente con los intereses de los samis, que se consideran dueños de esa tierra. La problemática es la misma para otras zonas de Laponia.

Con las explotaciones comerciales a gran escala son necesarias infraestructuras: carreteras, líneas férreas, tráfico aéreo, gasolineras, fábricas, centros de almacenamiento, aumento de la población y de residuos, contaminación de las aguas por vertidos humanos, animales e industriales …

Una amenaza directa para los empleos samis es que pronto no se necesitarán guías, debido a los servicios y aplicaciones móviles, que podrían utilizarse como guías virtuales de la naturaleza. Cualquiera podrá atravesar los territorios samis, donde pastan los renos, con un móvil con los itinerarios y las explicaciones correspondientes.

Los grandes inversores en Laponia consideran una amenaza el que la mayoría de los negocios en el campo de la bioeconomía sean microemprendimientos, ya que dificulta inversiones más grandes, que buscarían una amplitud de mercado en el extranjero. Los samis y sus parlamentos son la principal oposición a que el paraíso lapón se convierta en un territorio europeo como otro cualquiera, industrializado y desnaturalizado.

La preservación de la Naturaleza en Laponia, la baja densidad de población y el estilo de vida de sus escasos habitantes son los grandes atractivos que traen visitantes a Laponia, pero todo esto choca frontalmente con los intereses de los gobiernos y empresas de Fennoescandia de hacer crecer su economía a base de territorios escasamente explotados, realmente un neocolonialismo del siglo XXI dentro de los propios estados.

 

La cría del reno en Laponia

El reno ha sido, tradicionalmente, el sello de identidad y el recurso principal de los samis, el salvador de Laponia, en muchos sentidos. Para los samis es un animal sagrado que da su vida por las personas. Es un medio de transporte, proporciona leche, carne, piel, cuernos y huesos para realizar productos de uso cotidiano. Algunos samis ven, aterrorizados, cómo se ha industrializado al reno actualmente.

La población de samis en los tres países de Fennoescandia es desigual y esto tiene que ver con los renos. Noruega y Suecia albergan la mayor parte de la población sami, no así Finlandia, con apenas 6.000 personas censadas.

Históricamente, se dice que los samis vinieron del sur siguiendo el límite de los hielos y a los renos hasta la costa de Noruega. Sólo un pequeño grupo se quedó en Suecia y Finlandia, ya que los nómadas necesitan lugares para apacentar a los renos, los líquenes que ellos comen, y también las zonas de montes donde hay viento en el verano, que aleja a los mosquitos de los animales, y además ayuda a que se mantengan agrupados los renos. Hay muchos montes en Noruega y también algunos en Suecia, pero no en Finlandia. La delimitación de fronteras ha hecho que sólo una pequeña parte de los samis se encuentren hoy en Finlandia.

 

Kuksa o taza sami
La artesanía sami

La artesanía es, junto con la lengua y la ganadería del reno, uno de los pilares principales de la identidad del pueblo sami y el más visible e importante recurso económico de éste en la actualidad.

Los artesanos siguen realizando objetos de uso cotidiano y vestimenta respetando las formas tradicionales, si bien han incorporado ciertas técnicas de tratamiento metalúrgico, de trabajar la madera y las prendas textiles que no son las de antaño. También existe una proliferación de objetos industriales importados que perjudican la comercialización de los productos manufacturados auténticamente samis.

En 1975 nació en Inari la asociación de artesanos Sápmelaš Duoddjárat ry para fomentar la tradición de la artesanía sami. El nombre de la asociación se cambió por Sámi Duodji en 1997. La asociación promueve y vela por la educación de los artesanos, presta servicios de consulta y organiza exposiciones de venta en Inari y Hetta, ambas en la Laponia finlandesa. La asociación también promociona la venta de libros escritos en lenguas samis y vende música y literatura.

Como marca registrada, Sami Duodji, se creó en 1980. Esta marca tiene como propósito mostrar el origen del producto artesanal sami, también garantiza su calidad. El titular de la marca es el Consejo Sami, organización para la cooperación de los pueblos samis. El Consejo autoriza a las asociaciones de artesanos otorgar el derecho de uso de la marca a sus miembros.


Sámi Duodji
emite un sello que identifica cada producto como artesano y que ha sido originalmente realizado por samis.

La identidad sami tiene mucho que ver con su ropa. Una peculiaridad de la vestimenta sami, es que sólo está permitido su uso por los propios samis, por lo que sienten como una afrenta el que un no sami lleve gorros, chaquetas o prendas samis sin serlo.

Dada la extensión y poca densidad del territorio y la proliferación de réplicas de vestimentas samis, no sabemos si la probabilidad de que nos llamen la atención llevando un atuendo puede considerarse significativa. Aún así, debemos respetar esas señas de identidad, a pesar de que en otros lugares de Europa no pasaría de ser un cumplido o simplemente ponerse un disfraz divertido y hasta ridículo por la manera de llevarlo, sin ánimo de ofensa alguno.

El orgullo, el sentimiento de identidad y pertenencia a una sociedad y el desprecio que sufrieron los samis y sus vestimentas en el pasado tienen mucho que ver con esa actitud.

 

Merja Aletta Rantila
El arte sami

A pesar de que la artesanía constituye la mayor parte de las manifestaciones artísticas tradicionales de los samis, recientemente se han desarrollado las bellas artes.

La pintura sami comenzó como pintura rupestre, como las pinturas de Alta (Noruega), y los otros soportes pictóricos que hubiera anteriormente no se conocen bien, porque la vida era nómada siguiendo a los renos y seguramente no era posible más que decorar utensilios. Actualmente nos han quedado los tambores ceremoniales samis decorados. La pintura sami como se conoce hoy en día no tiene más de 100 años, existiendo una gran proliferación de pintores, principalmente en Noruega.

La escultura en madera y metal, utilizando añadidos de materiales de animales -como pieles y astas de renos, las crines de caballos-, rocas y cortezas de árboles es muy distintiva y cuenta con renombrados artistas que exponen habitualmente en galerías de los países nórdicos y en la Europa continental.

La fotografía es otra de las manifestaciones artísticas destacables en Laponia. Sus extensos y solitarios paisajes nevados, las auroras boreales, la luz de Laponia y el recurso estético de la antropología sami son los principales motivos fotográficos.

 

Qué ver en la Laponia finlandesa
(aparte del entrañable y aburrido Papá Noel)


Foto: Markus Kiili
L
a Poro Cup

Todos los años, entre los meses de febrero y marzo, los criadores de renos se reúnen para competir en las carreras de renos. La carrera tiene una larga tradición y se organiza en varias ciudades de Finlandia desde 1932, siendo una parte fundamental del patrimonio cultural del norte de Finlandia.


Foto: Sanna Larmola

Festival de cine de Sodankylä

Una semana antes del solsticio de verano, Sodankylä cobra vida con la celebración del festival de cine Midnight Sun Film Festival. Esta ciudad, de menos de 10.000 habitantes, se convierte en un gran centro de cine y cultura. Los cineastas finlandeses Aki y Mika Kaurismäki fundaron el festival en 1986 en colaboración con el municipio de Sodankylä y desde entonces el evento no ha parado de crecer.

 

Foto: Pietari Purovaara / KEKSI
El Solstice Festival

El Solstice Festival es una experiencia de música y arte que se celebra en la elevada planicie de Ruka durante el solsticio de verano, cuando el sol nunca se pone. Este festival de tres días de duración combina subcultura, arte y música y reúne a artistas extranjeros y locales en lo alto de Rukatunturi, en Kuusamo.



Foto: Lisa Hassani
SaunaFest, en Levi

Durante el mes de septiembre, justo cuando el otoño se vuelve rojo y dorado, el SaunaFest se pone en marcha en las colinas de Levi.

Hay un total de seis saunas y un pase de sauna concede acceso ilimitado a todas ellas durante dos días. Hay una sauna en la granja local de renos, junto al río de Ounasjoki, y la tradicional sauna de humo junto al lago.





Poblado minero en Tankavaara
Buscar oro en un río

Finlandia también tuvo su fiebre del oro. A partir de 1869, el descubrimiento de pepitas de oro en los cauces de los ríos del norte de Laponia desencadenó una pequeña fiebre del oro en todo el país, que en esa época pertenecía al Imperio Ruso

Los campos de oro fluviales de Lemmenjoki, Ivalojoki y Tankavaara fueron escenario de oleadas de frenéticos buscadores con sus bateas buscando hacerse ricos.

Esta apasionante experiencia de minería fluvial está al alcance de todos los viajeros que quieran descubrir la Laponia menos conocida.



Esperamos que este viaje imaginado por los páramos más bellos de Europa os haya resultado interesante y caigáis bajo el embrujo de sus espíritus de la Naturaleza, sus paisajes inabarcables, el silencio blanco de su largo y maravilloso invierno y la explosión de vida de su exigua primavera.


Otros artículos sobre Laponia en Fennia

Entrevista a la comisaria Hanna Kress en Kakslauttanen (2019)

Una visita a Papá Noel en el Círculo Polar Ártico (2014)





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martes, 14 de febrero de 2023

Unpublished: exposición en el Instituto de Finlandia

Presentación

El Instituto Iberoamericano de Finlandia acogerá el próximo 21 de febrero la exposición Unpublished, de Sami Lukkarinen y Roope Mokka.

Se exhibirán pinturas, grabados, animaciones y arte multimedia interactivo. También una colección de imágenes generadas por inteligencia artificial a base de 2260 autorretratos inéditos, donados por voluntarios para este proyecto.


Unpublished busca adentrarse en los aspectos invisibles de la condición humana a través de la autorrepresentación.

Las imágenes pretenden reflejar los pensamientos y sentimientos subyacentes que las personas suelen mantener ocultos, así como el modo en que la IA nos ve como humanos.


«Queremos crear un espacio donde la gente pueda reflexionar sobre la condición humana y la forma en que nos presentamos al mundo, tanto en línea como fuera de ella», explica Sami Lukkarinen. «También es un retrato de la IA, de cómo intenta darnos sentido a su extraña y maravillosa manera.»

Sami Lukkarinen

Las imágenes y obras multimedia expuestas invitan al espectador a cuestionar sus propias percepciones y creencias sobre el yo y la sociedad.


La exposición es gratuita y está abierta al público hasta el 10 de marzo, de martes a viernes, de 10 a 18 horas.


Dónde

Instituto Iberoamericano de Finlandia
C/ San Agustín, 7
28014 Madrid

Cuándo

21.2.-10.3.2023 (M-V – 10-18h)


 



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lunes, 30 de enero de 2023

Entrevista a Tatu Vuolteenaho, artista visual

Tatu Vuolteenaho en 2023
Foto: Fennia.org
ENTREVISTA

Tatu Vuolteenaho, artista visual finlandés residente en Madrid, galería Sara Caso.

27 de enero, 2023

Hace unas semanas me presentaron a Tatu en el museo de Artes Decorativas de Madrid para la inauguración de una muestra de un destacado artista finlandés, por el que creo que ambos sentimos devoción: Klaus Haapaniemi.

Allí se habían reunido los más granado y devoto de la finlandidad de Madrid, incluidas la embajadora y la directora del IIF.



Llegué puntual, pero ya se habían comido las karjalanpiirakat


Buenas tardes, Tatu:

 

1.-En el museo me comentaste que habías vivido en Valencia, que trabajaste de pinchadiscos, que habías actuado como drag y que te dedicabas a la pintura … Una actividad frenética para una persona tan apacible.

¿En qué estás metido ahora?


Sí, he sido DJ desde los 90, cuando estudiaba en la Universidad de Laponia (Rovaniemi). Antes, en los 89-90, ya había empezado de drag cuando fui a vivir a Nueva York y me movía en el movimiento “Club-kids”. Allí aprendí cómo ser una drag queen (ponerme pestañas, purpurina, bailar y hacer shows, …).

Cuando volví a Finlandia intenté hacer de pinchadiscos …

Luego viví en Londres de 1998 a 2007, y después me marché a Valencia para vivir un año y aprender español.

De nuevo en Finlandia (2008-2012), empecé con el proyecto Drag Attack en 2011.

Estoy en Madrid desde 2012 y he pinchado en fiestas tecno con el look de drag como las del club Minitel.

Ahora en la sala Republik de Madrid pincho una vez al mes. El próximo 17 de febrero tengo una sesión de música tecno.

 

Johanna, por Tatu
Acrílico sobre tela 81x100
2.- La España que conociste es algo distinta ahora. ¿cómo percibes que ha cambiado la sociedad española de la noche y del arte desde entonces?

 

Puede ser que ahora no sea tan loca. La noche tiene más restricciones actualmente. Antes había afters y fiestas con un volumen de sonido muy alto y ahora lo han limitado. No noto tanta diferencia. Ahora me interesa más mi identidad de día que mi identidad de noche, estoy un poco cansado de eso [sonríe tímidamente].

 

3.- También la sociedad finlandesa ha cambiado desde 1995, fecha de su entrada en la Unión Europea. Han pasado ya casi 30 años desde entonces …

 

Sí, creo que ha sido muy bueno ese cambio en algunas cosas, porque después de mi carrera me tuve que ir a Londres buscando otras experiencias.

Ahora Finlandia es más internacional que en el 95, sobre todo Helsinki, y más próspera. A veces Finlandia parece hoy que es un escenario de Hollywood donde todo funciona bien.

Yo soy de Ylivieska (Norte de Finlandia, 15.000 habitantes). Existen un centro de la ciudad y una periferia muy diferenciados, como en todas las ciudades pequeñas finlandesas. Ahora el centro de las ciudades finlandesas ha variado y la gente se ha desplazado a la periferia a vivir debido a la construcción de grandes supermercados.

Antes sólo había supermercados pequeños y ahora la gente compra y compra sin parar.

Por ejemplo, he visto que hay por 4.000 € unos robots que cortan el césped, yo casi podría vivir un año con ese dinero …

Cuando estaba el COVID la gente se gastaba el dinero en estas cosas en vez de irse a Tailandia, como hacían habitualmente, porque no podían salir del país por las restricciones.

 

Platania, por Tatu
Acrílico sobre tela 81x100
4.- ¿Desde cuándo recibiste la llamada del Arte?

Yo, desde casi siempre. En Finlandia elegí ir a una “taide lukio” (educación secundaria orientada a las artes plásticas). Es una formación que permite ingresar en la universidad. Después estudié un año “Comunicación visual” en la Laajasalon Opisto de Helsinki, y justo luego me marché a Nueva York y estudié allí fotografía.

 

5.- ¿Es Finlandia un país artístico o el arte es sólo la forma de vida de unos pocos?

 

Ahh, creo que ambos. Muy poca gente puede vivir sólo del arte. Yo lo estoy intentando … [resignado].

El arte, aparentemente, es un hobby en Finlandia, que necesita de una profesión alternativa para ganarte la vida.

Finlandia es, sobre todo, un país de diseño, muy funcionalista, y por eso el diseño es importante allí.

 

6.- Drag queen, drag king, drag freakHáblanos de “Drag Attack” como proyecto, qué haces y en cuál de las modalidades de drag te encuentras artísticamente más a gusto.


Pensando en “Drag Attack” … después de Valencia volví a Finlandia y allí empecé a promocionar que algunos DJs. se vistieran de drags y yo tomaba fotos. Y cuando volví a Madrid (2013-16) hice también aquí mi proyecto “Drag Attack” y pensé hacer pinturas de estas performances y retratos. Sacaba fotos y luego las transformaba en pinturas. Esto lo comencé en NY haciendo fotos de las personas de la vida nocturna en Manhattan, como el Limelight (una cadena de clubes en varias ciudades de EE.UU.)

 

Leandro, por Tatu
Acrílico sobre tela 81x100
7.- Eres un artista polifacético, pero seguro que tienes un arte preferido ¿en cuál te encuentras más cómodo como artista?

 

Sí, creo que son la fotografía y la pintura, y también las instalaciones.

Por ejemplo: cómo cubrir una pared con tela, que sería un espacio pequeño dentro de otro espacio más grande.

En diciembre de 2023 inauguraré en Galleria AARNI de Espoo una exposición de 40 retratos de “queer witches” (gente queer).

 

8.- Katja Tukiainen, Emma Ainala y Jenni Hiltunen son interesantísimas artistas visuales que te gustan, según comentamos en uno de nuestros encuentros, y son muy peculiares en su concepción del arte ¿tienen algo en común? ¿podemos adscribirlas a alguna corriente artística? ¿Por qué cuestión te gustan?, en conjunto, me refiero.

 

Creo que Ainala tiene similaridades con mi trabajo: ojos, magia, brujería, …

Tukiainen tiene mucho color rosa, un universo femenino muy diferenciado del que se considera tradicionalmente “de chicos”, con una fuerte concepción femenina. Yo soy hombre, pero me siento muy femenino y por eso me gusta.

En cuanto a Hiltunen, tiene un estilo fácil, pero muy bien terminado, con muy pocos trazos consigue lo que quiere.

Tiene una gran inspiración que a mí me gustaría tener … y vende cuadros a 4.000 euros, me encantaría hacerlo igual de bien.


9.-¿Qué vamos a ver en tu exposición en El Instituto Iberoamericano de Finlandia el 14 de abril?

Para mi próxima exposición en el IIF tengo 12 retratos “queer witches”, y otras pinturas textiles que he hecho con el diseñador Jani Maunula, y hago una instalación con esta tela; y en la inauguración habrá personas vestidas con caftanes con estampados diseñados por mí.

También habrá 6 autorretratos de vestidos de drag “eye-leen”, que son drag con ojos raros, y la tela expuesta está hecha con estas imágenes.

 

Allí estaremos, Tatu, será muy interesante ver tu experiencia nocturna en varios países plasmada en tus creaciones de acrílicos y estampados.

Muchas gracias por conceder esta entrevista a Fennia.


Enlaces

http://www.tatuvuolteenaho.com/

Galleria AARNI de Espoo





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