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domingo, 23 de febrero de 2014

Perttu Saksa retrata las sombras de la Humanidad

Perttu Saksa
Lo que no debes perderte de #FocusFinland
ARCO 2014

En esta edición de ARCO, la representación finlandesa nos ofrece una buena muestra de artistas jóvenes, entre los que destacaría dos escultoras: Mia Hamari y Anna Rokka; y un fotógrafo, Perttu Saksa.

Los tres tienen algo en común y es la representación de lo misterioso: del horror ... de lo mágico y onírico, de la fantasía y hasta de la sordidez.





Si en Mia Hamari la fantasía de los libros de Lewis Carroll, el subconsciente y la brujería ancestral sami se combinan; y en la instalación pseudocósmica de Anna Rokka la energía sexual, el hogar y la ciencia ficción explotan de manera creativa, es sólo en Perttu Saksa donde encontramos una reivindicación social, y aún filosófica, que pone al ser humano contra la pared.




En sus fotos espantosas nos muestra la capacidad de los hombres para degradar a los simios*, a los animales, explotándolos cruelmente para el simple negocio del sobrevivir.



Perttu Saksa
Las fotografías de Perttu Saksa son un esfuerzo por presentar motivos y circunstancias que otros fotógrafos y comunicadores pasan por alto. Saksa se ocupa de la relación entre el hombre y la Naturaleza, y hace del retrato su especialidad.

Ya en su serie fotográfica Echo (2012), Saksa retrataba primates que había encontrado en antiguas colecciones de ciencias naturales por Europa. Las obras de esa serie muestran la escasa diferencia entre humanos y animales, y explican los modos de hacer historia escrita con la ayuda de las Ciencias Naturales.


En su nueva serie de obras, Kind of You (2013), Saksa continúa con ese tema, esta vez fotografiando topeng monyet o monos enmascarados en las calles de Yakarta, la populosa capital de Indonesia.


Estos monos los utilizan artistas callejeros indonesios como modo de vida, sometiéndolos a un duro entrenamiento y manteniéndolos encadenados.

Visten a los monos con ropas infantiles y les colocan máscaras o cabezas de muñecas para crear situaciones cómicas con las que se ganan la vida. Los monos bailarines se han convertido en un teatro macabro y cruel bajo la lente de Saksa, que quiere explorar la empatía de los humanos hacia esos pequeños seres tan parecidos a nosotros.

Las siguientes fotografías son un ejemplo de lo que se pudo encontrar Perttu Saksa en su viaje a los barrios marginales de Yakarta.





Topeng monyet

Topeng monyet

Saprol, un macaco cangrejero


Macaca fascicularis

Entrenados para el circo

Esclavitud

Simio encadenado

Autoridades indonesias



Enmascarados y vestidos como cachorros humanos, estos monos son entrenados para mendigar entre los transeúntes, de acuerdo con una vieja tradición asiática, un inquietante fenómeno humano cuya crueldad, a los ojos burgueses occidentales es insoportable. Saksa viaja hasta los barrios marginales de Yakarta, de donde saca sus modelos involuntarios para comunicárselo al Mundo.

“Detrás de todo esto está una incertidumbre y una conciencia de nuestro lugar en el Mundo, que nos permite cuestionarnos y reflexionar sobre nuestra relación con el espacio circundante. En las fotos todo esto está relacionado con las contradicciones, lo que probablemente se podría denominar como las sombras de la Humanidad. Las sombras nos llevan a lugares incompletos y llenos de contradicciones.” Reflexiona Saksa.


Jokowi
Desde 2007 está prohibido en la capital indonesia utilizar monos para esos espectáculos, sin embargo los artistas callejeros han seguido utilizándolos.

Yoko Widodo** (Jokowi), el nuevo gobernador de Yakarta, decidió poner fin al negocio de los monos enmascarados (topeng monyet) en octubre de 2013. 

Jokowi es un posible candidato a la presidencia de Indonesia en 2014.


Notas
*Mono y simio son palabras sinónimas. Los grandes simios se denominan "homínidos".

**Yoko Widodo es presidente de Indonesia desde el 20 de octubre de 2014.



Diane Arbus
Nota del 29/10/2016

Si queremos explicar las motivaciones artísticas de Perttu Saksa, no hay que buscar primero en posibles particularidades aberrantes de su psique, sino en su formación académica o autodidacta y en su piedad.

El desasosegante y terrorífico trabajo de Saksa sería una apuesta brillante por su originalidad si no fuera porque ya otros muchos trabajaron antes con máscaras, y también con muñecas y con niños.

Es muy posible que Saksa no desconozca los trabajos pioneros de Diane Arbus, la fotógrafa de lo grotesco, que retrata marginados sociales por su discapacidad, y también niños con máscaras y muñecos.

Y tampoco los de Ralph Eugene Meatyard, bien conocido por sus imágenes de personas con máscaras, esta vez con la intención de causar miedo.

Ed Wray, masked monkeys
Saksa recoge en su trabajo sobre los topeng monyet sus inquietudes de solidaridad hacia los simios y contra el maltrato animal en general, y hace un sincretismo con las posibles influencias de estos dos fotógrafos norteamericanos, pero también se autoadscribe a un símbolo perteneciente al ámbito de la fotografía, que es un tema en sí mismo: la máscara.

Su aportación es la de trabajar con animales enmascarados y el introducir la denuncia social a favor de la protección de los animales, porque la pobreza, la incultura, el maltrato y el desprecio aparecían ya en Arbus en los años 60 y el horror en Meatyard en los 50.

Otros fotógrafos, como Ed Wray (2011), dejaron constancia de los masked monkeys anteriormente, sin embargo su trabajo es más documental que artístico.



Leer más (La influencias de Perttu Saksa en los monos enmascarados)




Enlaces

Web de Perttu Saksa. Entrevista

Símbolos en la Fotografía: la máscara

Masked monkeys in Yakarta, of Ed Wray

Ralph Eugene Meatyard, el fotógrafo de lo extraño

Diane Arbus and Ralph Eugene Meatyard



Saprol es el mono protagonista del siguiente vídeo.





viernes, 21 de febrero de 2014

La escultura espeluznante de Mia Hamari

Mia Hamari (1976, Oulu)

Mia Hamari vive en los bosques de Simo, junto a un río. 
La forma de sus troncos y su dureza inspiran sus creaciones, que varían según la estación del año. Sus personajes provienen de experiencias pasadas, de sus ensoñaciones y su subconsciente. Hamari añade bronce y materiales naturales a sus figuras de madera, como cortezas,  pelo, pestañas, huesos y otras partes de animales muertos.





Ella forma parte de esos artistas finlandeses que absorben la magia ancestral de sus antepasados y la materializan en formas espeluznantes, de un horror primario y antropológico, que tiene que ver con las visiones y las creencias de un pueblo en contacto con las últimas tribus de Europa.


Enkeli, 2012

Licenciada en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Helsinki en 2004, ha participado en exposiciones en numerosas galerías y museos a lo largo y ancho de Finlandia. En 2010 participó en Forum Box en una exposición conjunta con la escultora y pintora Jasmin Anoschkin, la cuál expuso posteriormente en Madrid en 2011.

Ver entrevista con Jasmin Anoschkin


Traveller, 2013


Mia Hamari reside en el sur de la Laponia finlandesa y se inspira en sus manufacturas locales, las maderas y los elementos de sus bosques, como en esta embarcación con patas.


Satu (2103), de Mia Hamari

Satu es una escultura descabezada con cuerpo de mujer, patas de animal y una cabellera de pelo natural.

Según sus palabras, recogidas en otros medios, se trata de la reaparición de la tradicional escultura en madera de Laponia. 

Finlandia se presenta con 11 galerías en ARCO 2014

GALERÍAS Y ARTISTAS FINLANDESES PRESENTES EN ARCO #FocusFinland

AMA / www.ama.fi
Elina Brotheruswww.elinabrotherus.com
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ANHAVAwww.anhava.com
Antti Laitinenwww.anttilaitinen.com
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FORUM BOXwww.forumbox.fi
Mia Hamaripuhettahuudossa.blogspot.com
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FORSBLOMwww.galerieforsblom.com
Leena Niowww.leenanio.com
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GALLERY HEINOwww.galleriaheino.fi
IC‐98 (Patrik Söderlund & Visa Suonpää)www.socialtoolbox.com
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HELSINKI CONTEMPORARYhelsinkicontemporary.com
Ville Anderssonwww.villeandersson.com
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KORJAAMOwww.korjaamo.fi
Riiko Sakkinenwww.riikosakkinen.com
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PHOTOGRAPHIC GALLERY HIPPOLYTEwww.hippolyte.fi/
Perttu Saksawww.perttusaksa.com
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TAIK PERSONSwww.helsinkischool.fi
Niko Luomawww.nikoluoma.net
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SHOWROOM HELSINKIwww.showroomhelsinki.com
Jiri Gellerwww.jirigeller.com
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SINNEwww.sinne.proartibus.fi
Anna Rokkawww.annarokka.com
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Enlace

Quién es quién en #FocusFinland: los artistas

Las 11 galerías finlandesas presentes en ARCO 2014


Anna Rokka, instalaciones de plástico y horror cósmico

Obra de Anna Rokka
La Galleria Sinne de Helsinki nos presenta la instalación Worst cursed woman*, de Anna Rokka. Se trata de una obra original realizada in situ para esta edición de ARCO, con los elementos principales prefabricados. La obra consta de una cúpula aparasolada y una cabaña desgarrada de plástico. Los elementos naturales, como las conchas marinas de mejillones y ostras, y setas en forma de concha que parasitan árboles, nos sugieren una manifestación de gran carga sexual, carente de una intencionalidad explícita -según su autora- como en muchas de las obras artísticas del arte contemporáneo.




Worst cursed woman*

Anna Rokka en ARCO #FocusFinland


La escultora sueca residente en Finlandia monta grandes instalaciones en las que da sentido al espacio que las alberga y por el que podemos caminar. A menudo sus obras representan casas o espacios donde cobijarse. Los verdes legamosos y los azules acuáticos de aspecto onírico están presentes en muchas de sus obras, a medio camino entre la fantasía terrorífica y las pesadillas de desamparo inconsciente.

Las algas, las conchas marinas y otros seres acuáticos pululan por su universo creativo, explosivo, ya explorado en pequeñas pinturas y grabados en numerosos artistas, pero quizá no tan experimentado en grandes formatos.

Su instalación Worst cursed woman* podría figurar en los escenarios torturados de un filme de Tim Burton o en una versión siglo XXI de Barbarella.

Rokka describe el proceso creativo de sus obras del siguiente modo:

"Me centro en experimentar con instalaciones interactivas. La investigación, la captación de la ciencia ficción y los pensamientos sobrenaturales unen estas ideas con mis intereses en la artesanía antigua, la arquitectura tradicional y los mitos. El anti-pensamiento es una buena forma para mí de abordar el proceso. Esto me hace tener ideas que de otro modo no habría tenido."





Alice in Wonderland, de Tim Burton

Barbarella, de Roger Vadim

Barbarella, queen of the galaxy,
escenarios de la película


Notas

*Actualmente (2016) podemos ver en la web de A. Rokka que esta obra se llama ahora Deep Talk - Spheres in Swiftness y el título Worst cursed woman ha servido para denominar otra obra.


Enlaces


Web de Anna Rokka

Galeria Sinne

Entrevista a Anna Rokka, su obra hoy se exhibe como Deep Talk - Spheres in Swiftness




ARCO, arte contemporáneo en estado puro

Stand de la Galeria Forsblom
Este año 2014 la organización de ARCO ha decidido que la fotografía y el vídeo no ocuparían una parte significativa de la exposición, centrándose fundamentalmente en obra gráfica y escultura. Los motivos esgrimidos son económicos "¿Quién compraría un vídeo para verlo en su casa?".

Las pocas ventas de este tipo de obras les han hecho poner el acento en lo que un cliente se colgaría en su casa o pondría en su salón. Salimos perjudicados quienes vemos ARCO más como un escaparate de lo que se hace en Europa y América que como una gran galería comercial de arte.

Aún así, exposiciones con la del húngaro Zsolt Asztalos, son muestras de arte reivindicativo más que decorativo, pues las granadas y proyectiles, antaño utilizados para decorar las esquinas de las casas de los militares, ya no se llevan ...

El arte contemporáneo es contemplación, pero sobre todo es decorativo. Se suele pensar en él como formando parte de nuestro entorno más cercano, nuestro hogar, pero también del hotel al que nos gusta acudir o de nuestro auditorio favorito.

Vivimos en un momento convulso en el que las redes sociales por internet nos hacen partícipes del sufrimiento de otros, y conscientes del control y penurias a los que nos someten los que detentan el poder.

Aquí tenemos muestras de todo ello.


Fired but unexploted, de Zsolt Asztalos

Fired but unexploted,
Zsolt Asztalos
"Cada bomba tiene su propia historia, que es esencialmente de dos clases: si explota o si no explota". En el pabellón húngaro de ARCO podemos ver una exposición de granadas disparadas pero no detonadas, restos de la contienda europea más retratada: la Segunda Guerra Mundial.













Los Príncipes de Asturias inauguran ARCO 2014

Los Príncipes en ARCO 2014
(Fotos: Fennia.org)

ARCO, 20/02/2014

Felipe de Borbón y Leticia inauguraron hoy oficialmente ARCO 2014, la feria de arte contemporáneo más importante de España en su 33ª edición, y una de las de mayor relevancia en Europa (ocupó el 7º puesto en un ránking oficioso mundial en 2013, según algunos expertos).


ARCO se considera la feria de arte contemporáneo de referencia para España y Latinoamérica, y se sitúa entre las grandes del Mundo, como Art Basel (en sus sedes europea, asiática y americana),  la TEFAF holandesa, Art Cologne de Alemania y la Frieze Art Fair de Londres.

Allí se dieron cita el Ministro de Cultura, José Ignacio Wert; la alcaldesa de Madrid, Ana Botella; el presidente de la Junta Rectora de IFEMA, José María Álvarez del Manzano; Luis Eduardo Cortés, presidente ejecutivo de IFEMA; Fermín Lucas, director general de IFEMA y Carlos Urroz, director de ARCO.

Los Príncipes de Asturias comenzaron su visita a las 12 horas en el pabellón 7 de IFEMA, fijándose en el puesto de la galería finlandesa Forsblom de Helsinki, que también dispone de otro expositor en el pabellón 9, dentro de la sección Focus Finland.

Los Príncipes se pararon en unas 20 galerías, una de las cuáles fue la de Helga de Alvear, junto a la cuál se obtuvieron las instantáneas de más abajo.


Jaume Plensa y Keith Haring
(Foto: Internet)
A la izquierda, una escultura de Jaume Plensa, delante de la obra Untitled (dog) de Keith Haring, por la que el galerista Edward Tyler pide un millón de euros.

Los Príncipes se detuvieron largo rato frente a esta galería, la Nahem Fine Art (NY), donde los periodistas pudimos a duras penas sacar unas instantáneas.


Sin embargo, esta no era la obra más cara de ARCO. Aunque no estaba prevista esa parada, los Príncipes visitaron la galería Leandro Navarro para admirar el picasso de 1922 que ha alcanzado el precio más alto en esta edición, unos 1,25 millones de €. 

Mientras intercambiábamos impresiones con la galerista Hanna Kress y el director de Hippolyte, Mitro Kaurinkoski, vimos pasar a Pitita Ridruejo y a Jaime de Marichalar, que pareció no querer coincidir con los Príncipes.


Los Príncipes llegan a ARCO

Frente a la obra de Keith Haring

Con Carlos Urroz



ARCOkids 2014
Tras parar en el stand de El País dedicado a Ferrán Adriá, donde el famoso cocinero les estaba esperando, los Príncipes se detuvieron en ARCOkids. Allí decenas de niños les han entregado un obsequio mientras la responsable intentaba espantar a los periodistas, que habían invadido la galería, incomodando a los niños.


También les ha llamado la atención la pieza Sugar, happy (Pink), de la galería Showroom (Helsinki), uno de los ejemplos del programa #FocusFinland, en el que participan un total de 11 galerías llegadas del país invitado en esta edición.

Paavo Arhinmäki
presenta a Leevi Haapala
(Foto: IIF)
El ministro de Cultura y Deportes de Finlandia, Paavo Arhinmäki; el comisario de Focus Finland en ARCO, Leevi Haapala y el embajador de Finlandia en Madrid, Roberto Tanzi-Albi, saludaron a los representantes de la Casa Real.

En total participan en esta edición 219 galerías procedentes de 23 países, un número mayor al del año pasado, aunque se ha apostado por reducir el número de artistas con el objetivo de conseguir una feria menos recargada para el visitante, para que pueda observar mejor sus opciones de compra.



Frame (Centro para las Artes Visuales de Finlandia) coordina la presencia de Finlandia en ARCO, en colaboración con el Museo Kiasma, la embajada de Finlandia en España y el Instituto Iberoamericano de Finlandia. La selección de galerías la ha realizado Leevi Haapala, comisario artístico de Kiasma. «Los artistas representan una generación emergente y la mayoría de ellos se encuentran a las puertas de su lanzamiento internacional. ARCO es muy importante para ellos, pues es un puente con América Latina».


Enlaces:


Finlandia, país invitado en ARCO 2014

ARCO, Feria de arte contemporáneo




miércoles, 19 de febrero de 2014

Después del naufragio: el cine de Aki Kaurismäki (1983-1996)

El maestro del cine finlandés en Madrid

Con motivo de ARCO FocusFinland, el Instituto Iberoamericano de Finlandia organiza una retrospectiva del director de cine finlandés Aki Kaurismäki, con la colaboración del Museo Reina Sofía.

La muestra, llamada Después del naufragio, se inicia con una clase magistral, impartida por el propio cineasta en el Museo Reina Sofía. El ciclo de cine consta de varias películas de Kaurismäki y de una selección de filmes realizada por él mismo que se proyectarán hasta el 22 de marzo.

La clase magistral constituye una oportunidad excepcional para poder escuchar al propio director hablando de su obra y sus métodos en la primera retrospectiva dedicada a Aki Kaurismäki en un museo de arte moderno.

Este ciclo consta de cortometrajes y largometrajes, de propuestas recientes, así como de más antiguas. La primera proyección, El país encantado, tiene lugar el sábado 22 de febrero e incluye las obras Bico (2004) y Calamari Union (1985).

Después de eso, las proyecciones seguirán durante 4 semanas, cada viernes y sábado. Ni siquiera el cinéfilo más incondicional quedará desilusionado pues en el ciclo se incluyen incluso primeras obras del director, algunas de las cuales se exhiben en el cine ahora por primera vez.

Tanto la clase magistral como las películas son gratuitas previa retirada de la entrada.


Museo Reina Sofía

Clase magistral: 21.2.2014 a las 19h, Edificio Nouvel, auditorio 400

Ciclo de cine: 22.2.-22.3.2014, Edificio Sabatini, auditorio 
(proyecciones a las 19h)



Sesión 1
22 de febrero - 19:00 h

Bico, 2004, 35mm, VOSE, 5'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Calamari Union, 1985, 35mm, VOSE, 82'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Sesión 2
28 de febrero - 19:00 h

Estas botas, 1992, 35mm, VOSE, 5'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Ariel, 1988, 35mm, VOSE, 73'
Classic Films, Barcelona


Sesión 3
1 de marzo - 19:00 h

Rich Little Bitch, 1987, 35mm, VOSE, 5'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Crimen y castigo, 1983, 35mm, VOSE, 94'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki


Sesión 4
7 de marzo - 19:00 h

Rocky VI, 1986, 35mm, VOSE, 9'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Hamlet va de negocios, 1987, 35mm, VOSE, 90'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki


Sesión 5
8 de marzo - 19:00 h

La fundición, 2007, 35mm, VOSE, 3'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

La chica de la fábrica de cerillas, 1990, 35mm, VOSE, 69'
Classic Films, Barcelona


Sesión 6
14 de marzo - 19:00 h

Those Were the Days, 1991, 35mm, VOSE, 5'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Sombras en el paraíso, 1986, 35mm, VOSE, 75'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki


Sesión 7
15 de marzo - 19:00 h

Dogs Have no Hell, 2002, DVD, VOSE, 10'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Agárrate el pañuelo, Tatiana, 1994, 35mm, VOSE, 63'
Classic Films, Barcelona


Sesión 8
21 de marzo - 19:00 h

Thru the Wire, 1987, 35mm, VOSE, 6'
Cortesía de la Finnish Film Foundation, Helsinki

Contraté un asesino a sueldo, 1990, 35mm, VOSE, 80'
Classic Films, Barcelona


Carta blanca a Aki Kaurismäki
22 de marzo - 19:00 h

Clyde Bruckman. Fatal Glass of Beer, 1933, betacam, VOSE, 20’
Park Circus, Glasgow

Nicholas Ray. Amarga victoria, 1957, 35mm, VOSE, 102’
Park Circus, Glasgow




Nota de prensa del Instituto Iberoamericano de Finlandia, febrero 2014
www.madrid.fi



lunes, 17 de febrero de 2014

Fennia, Finlandia en el mundo latino

Rosalía Pankiv es la directora de la revista argentina Fennia, un espacio para la actualidad finlandesa en Argentina y en los demás países iberoamericanos, y con corresponsales en varios países europeos, también en Finlandia.

Fundada en 1995, a partir del trabajo de un grupo de filósofos docentes sobre el poema épico finlandés Kalevala, comenzó sirviendo como medio de comunicación de la colectividad finlandesa en Argentina, y hoy convertida en un medio universal de comunicación e intercambio cultural gracias a su nuevo formato digital.

Fennia ha contado históricamente con el auspicio de diferentes instituciones finlandesas como Suomi Seura, las embajadas finlandesas e institutos culturales finlandeses.

Entrevistamos a su directora a través de las redes sociales desde Madrid.